EL BRILLO ME RESUENA, O ANIQUILACIÓN RECONSIDERADA

CHRISTOPHER L. KNOWLES            Bueno, en la gran tradición de Secret Sun finalmente estoy empezando a publicar mis pensamientos sobre Aniquilación, la reciente película de ciencia ficción protagonizada por Natalie Portman, Jennifer Jason Leigh y Tessa Thompson.

Me gustó bastante la película. Pero probablemente me hubiera gustado un poco más si fuera ficción.

NADA MÁS QUE SPOILERS DE AQUÍ EN ADELANTE, SOLETES.

Así que primero, tengo todo tipo de problemas con esta película.

Nunca fui un gran fanático de Natalie Portman, y ella sigue pareciendo bastante cándida a pesar de que hoy en día es la mamá de Ritalin. El resto del elenco está perfectamente bien, pero no exactamente repleto de carisma de ídolo de matiné.

Ahora, realmente quería ver esta película en la pantalla grande, pero mi agenda no me lo permitía, así que la vimos en la televisión de pantalla grande. Y el nivel de sonido en el alquiler de Amazon era abominablemente bajo, lo que no ayudó a una película en la que el elenco parece pasar la mayor parte de su tiempo susurrando.

Además, la trama B del romance de Portman con un colega parecía forzada y poco cocinada y nunca fue del todo aparente -al menos para mí- cómo lo estaba manejando su marido.

La película retrasa todos los escalofríos, lo que está bien, pero hizo que todo se sintiera un poco pesado durante la primera hora. Pero, maldita sea, ¿cuando empieza la acción? Ahora lo entiendo.

La trama es muy sencilla: el marido de una profesora universitaria de las Fuerzas Especiales desaparece durante un año durante una misión encubierta sólo para regresar misteriosamente. Parece un poco asustadizo, termina tosiendo jarras de sangre y finalmente termina en una sala de cuidados intensivos secretos en una base militar en Florida.

El personaje de Natalie Portman, Lena (“María Magdalena”), se despierta en la misma base y tiene algunas conversaciones extrañas con la Dra. Ventress, interpretado por Jennifer Jason Leigh.

The Shimmer isn’t a Cocteau Twins
album cover but it plays one on TV

Ventress (literalmente “Aventurero”) está reuniendo un equipo para reconocer el “Shimmer”(1), un área en un parque nacional de Florida que parece estar bajo la influencia de algún poder desconocido que está convirtiendo el pantano en una vid de Cocteau Twins, es decir, me refiero a un extraño paisaje alienígena.

Y aquí es donde tengo problemas con la premisa: descubrimos que todo tipo de unidades de las Fuerzas Especiales -por definición, básicamente asesinos profesionales- han desaparecido en el Shimmer. Así que lo último que uno se imagina que hagan las autoridades militares es enviar a un equipo de debiluchas -la mayoría de las cuales son civiles y no exactamente en la vigorosa flor de su juventud- a ese molinillo de carne.

Y odiadme si debéis, pero ver a un puñado de mujeres de un metro y medio de altura marchando por ahí con ametralladoras y equipo de infantería no me inspiró para perderme en la narración.

Sé que tiene la intención de fortalecer, pero sólo le da a todo un ambiente LARPy(2). Tal vez hubiera sido mejor con algunas actrices que tienen un poco de carne en el hueso.

Si no has visto la película, probablemente has visto los trailers, así que ya sabes de antemano que el Shimmer está dando por el culo a la madre naturaleza y cocinando todo tipo de rarezas extraterrestres, tanto maravillosas como horripilantes. La cosa maravillosa es bonita, caprichosa y psicodélica y la cosa horrible es realmente horripilante.

No es de extrañar que esta película haya sido escrita y dirigida por una guirnalda(por el apellido del director, Garland, LIBERTALIADEHATALI). Si entiendes lo que quiero decir (3).

(Apropiado para una película hecha por un Garland Evergreen y estrenada en video el 29 de mayo, hay un poco de conexión con el Gran Psicodrama de las Estrellas. Digamos que un Buckley y una Osa Mayor están involucrados. Si entiendes lo que quiero decir)(3).

Así que sí, la trama no es exactamente bizantina. Pero el clímax -que tiene a Ventress y Lena entrando en el vientre de la bestia alienígena (por así decirlo) probablemente se meterá bajo tu piel y se quedará allí por un tiempo.

Basta decir que su encuentro con la inteligencia Shimmer realmente, realmente parece un video de Cocteau Twin. Demonios, incluso hay una gemela involucrada.

Aquí encontrarás todo tipo de flashbacks -Aliens, Expediente X (película), Stranger Things- pero la secuencia tiene su propia energía única y se siente asquerosamente plausible. El final es sacado directamente del remake de Solaris de Soderbergh, pero me encanta esa película, por lo que no me desagradó.

Aunque me reí un poco de la broma de los ojos. ¿Eso fue lo mejor que pudieron hacer?

Y como muchos otros han señalado, Aniquilación es esencialmente una adaptación de “El Color de fuera del Espacio” de Lovecraft, lo cual está bien porque es una de sus historias favoritas para mí. No estoy muy seguro de que tenga una atmósfera lovecraftiana, por ejemplo, hay mujeres en él, pero creo que los fans lo sentirán de todas formas.

Y es interesante que Aniquilación se desarrolla en el norte de Florida, donde vivía el, mmm.., protegido RH Barlow de Lovecraft.

Entonces, ¿dónde nos deja esto?

Bueno, como dije, veo esta película como no ficción. Es una especie de representación bastante precisa de lo que el mundo está pasando ahora, sólo que con unos pocos macguffins dentro y las partes aburridas fuera (más o menos).

Me doy cuenta de que muchos de ustedes ven todo lo que está sucediendo en el mundo como esencialmente ordinario, pero me sigo preguntando que si este planeta estuviera de hecho siendo colonizado por una fuerza alienígena con una biología diferente (si es que tuviera una biología en absoluto) y una escala de tiempo diferente, ¿cómo podría ser todo diferente?

Estoy pasando un tiempo infernal tratando de responder a eso.

Como he explicado aquí, la explosión tecnológica de los últimos 70 años no tiene absolutamente ningún precedente en la historia y como tal no hay absolutamente ninguna razón para creer que en realidad es natural e indígena.

Estoy seguro de que mucha gente puede tener problemas con eso, pero no estoy aquí para tomarte de la mano y decirte que todo va a salir bien.

La ciencia y la tecnología están jodiendo absolutamente con todo en todas partes sin tener ni idea de cuáles pueden ser los efectos a largo plazo de eso. Las principales cadenas del ecosistema se encuentran bajo un asalto sin precedentes y eso incluye la cadena alimentaria.

Las tasas de natalidad y el número de espermatozoides están cayendo en picado en todas partes, las poblaciones de peces y anfibios, así como los insectos polinizadores, están en peligro. Y todavía no hemos visto lo que la radiación 5G nos va a hacer.

La depresión, la enfermedad mental y el abuso de sustancias son indiscutiblemente pandémicos y las cargas de sustancias químicas a las que estamos expuestos en todas partes todo el tiempo están cambiando nuestra estructura genética.

Lo que sigo pensando es en nuestro trigo. El trigo fue una vez el misterio de los Misterios, la vara de la vida, el alimento básico del mundo. Ahora ha sido tan hibridado y manipulado que al menos un científico prominente lo ha llamado el “veneno crónico perfecto“.

No es un fotograma de la próxima película de los Cazafantasmas

¿Y has visto bien las nubes últimamente?

He sacado esto a colación antes, pero necesito que se den cuenta de esto; el nivel de tecnología en, digamos, 1718 a.C. no fue considerablemente diferente del de 1718 a.C. o 3018 a.C., para el caso. La tecnología y la ciencia fluyeron y refluyeron. Algunas habilidades se ganaron, otras se perdieron. Pero en general, fue bastante estable.

Pero en este siglo, pasamos de los biplanos hechos de palos de madera y lona de pato al SR71-Blackbird, que sigue siendo el medio de transporte más rápido jamás creado por un amplio margen. Estamos hablando de un período de seis décadas para pasar de un pececillo a Moby Dick, tecnológicamente hablando.

Del ábaco a la IA. Del telegrama al iPhone. Eso no es un salto, es una carrera de Kessel en el hiperespacio del Halcón Milenario. En tres parsecs.

¿El Área X del mundo real?

Algunos piensan que todo esto fue parte de la evolución humana normal. O, al menos, lo afirman. Creo que a estas alturas, con la luna de miel de la tecnología y los Cylon surgiendo del Abismo, la mayoría de la gente inteligente sabe en sus corazones que simplemente no hay manera. De ninguna manera en el infierno.

Hasta ahora la guerra entre nosotros y estos arcontes desconocidos es una derrota. Pero eso no significa que siempre lo será. Los seres humanos se han deshecho de cosas mucho peores en el pasado. Somos criaturas diabólicamente inteligentes e ingeniosas.

Pero hasta que nos demos cuenta de que ya no es ciencia ficción, ya no es especulación, ya no es un juego, dudo que la humanidad, tal como la conocemos, llegue hasta el final del siglo. Y mucha gente mucho más inteligente de lo que yo seré jamás cree lo mismo.

CHRISTOPHER L. KNOWLES                            The Secret Sun

(1) En la novela de Jeff VanderMeer del mismo título en la que se basa esta película se denomina a este lugar como Área X

(2)  Son las siglas de “Live action rol playing”, es decir, un juego de rol en vivo.

(3) Los interesados que no lo entiendan deberían consultar los últimos meses del blog del autor The Secret Sun

DESCUBRIENDO EL “REAL” NECRONOMICON

JASON COLAVITO                        He estado esperando mucho tiempo para relatar una historia divertida y fascinante sobre los “verdaderos” orígenes del Necronomicon, ¡y ahora finalmente puedo! Hace algunos años, Jeb J. Card compartió conmigo algunas de sus intrigantes investigaciones sobre la influencia de la llamada “Maldición del Rey Tut” en la obra de H. P. Lovecraft, así como algunas conclusiones que sacó sobre los paralelismos entre un episodio particular en la historia de la maldición y la historia ficticia de Lovecraft del Necronomicon. No he dicho nada al respecto porque he estado esperando que Card publique sus hallazgos, que ahora están impresos en el nuevo y convincente volumen Spooky Archaeology, publicado este mes por la University of New Mexico Press. Con el material impreso, puedo compartir con ustedes cómo traduje accidentalmente el “verdadero” Necronomicon y viví para contarlo.
Como la mayoría de ustedes saben, Lovecraft inventó un oscuro grimorio para su historia El Sabueso, a la que llamó “el prohibido Necronomicon del árabe loco Abdul Alhazred”. Era un libro que cubría la oscura historia del mundo y su magia. “Leímos mucho en el Necronomicon de Alhazred sobre sus propiedades, y sobre la relación de las almas de los demonios con los objetos que simbolizaba; y fuimos perturbados por lo que leímos.” Con el tiempo, Lovecraft desarrolló una historia elaborada de su tomo ficticio, desde sus orígenes como un volumen árabe llamado Al Azif en el siglo VIII, hasta su traducción al griego y al latín, la pérdida del árabe original, y una versión en inglés compuesta por el ocultista John Dee en la corte de Isabel I. “La lectura tiene consecuencias terribles”, escribió Lovecraft.

Los refinados detalles del Necronomicon son una síntesis de muchas influencias. El viejo libro mohoso de la tradición prohibida es un elemento común de la literatura gótica, y Lovecraft fue durante mucho tiempo un devoto de los cuentos fantásticos de la tradición árabe, sobre todo de Las Mil y Una Noches, de las que recogió su amor por la salvaje y colorida tradición del mundo musulmán medieval. Como demuestra Card, sin embargo, se puede argumentar perfectamente que Lovecraft ensambló pedacitos y pedacitos en una forma específica debido a la discusión de la entonces en boga La Maldición del Rey Tut, de la que escribí hace unos dos años.

Como señalé en su momento, se decía que la Maldición había sido publicada en un antiguo tomo árabe, según la excéntrica novelista Marie Corelli, que publicó una carta en los periódicos tras la misteriosa muerte de Lord Carnarvon por envenenamiento de la sangre poco después de la apertura de la tumba de Tutankhamón:

“Como alguien que ha estudiado el misticismo egipcio toda mi vida, puedo decir que no me sorprende que ocurra un accidente a aquellos exploradores audaces que tratan de desenterrar las tumbas de los monarcas muertos de la tierra que siguen con alas. Así es como la llama la Biblia, una extraña designación con un extraño significado detrás de ella. Según un libro raro que poseo, que no está en el Museo Británico, titulado “The Egyptian History of the Pyramids” (La historia egipcia de las pirámides) traducido del árabe original por Vattie, profesor de árabe de Luis XVI de Francia, el castigo más severo sigue a cualquier intruso imprudente en una tumba sellada. Este libro ofrece largas y elaboradas listas de los tesoros enterrados con varios de los Reyes, y entre ellos se encuentran las llamadas “diversas pociones secretas encerradas en cajas de tal manera que los que las tocan sabrán cómo llegan a sufrir”. Por eso pregunto, ¿fue una picadura de mosquito lo que afectó tan seriamente a Lord Carnarvon? ¿Será que tocó algo venenoso entre las vestiduras o joyas del Rey sepultado? En cualquier caso, creo que la intrusión de los hombres modernos en los 3.000 años de silencio y de sueño de muerte de los Reyes de Egipto es una especie de profanación y un sacrilegio, y que no llegará ni puede llegar a buen puerto.”

Aunque muchos escritores posteriores asumieron que Corelli había inventado el libro, yo demostré hace dos años que el libro en cuestión era la Historia de Egipto de Murtada ibn al-‘Afif, un tratado árabe medieval sobre las maravillas y los talismanes del antiguo Egipto. Murtada escribió su libro en árabe alrededor del año 1200 d.C., pero el original se perdió en el Renacimiento. Hoy en día, sólo sobrevive en una traducción francesa producida en la corte de Luis XIV en 1666 por el erudito Pierre Vattier bajo el título de L’Égypte de Murtadi, fils du Gaphiphe y en una edición inglesa traducida en 1672 del francés por John Davies.

Como señala Card, “esto es muy similar a la historia ficticia de Lovecraft del Necronomicon según la traducción del astrólogo real isabelino John Dee a través de una versión latina derivada del árabe medieval Al Azif“. La carta va más allá, sugiriendo que la historia de un rey muerto vengándose de su tumba con la ayuda de una maldición y un libro de tradición oculta influyó directamente en la trama de “La llamada de Cthulhu” de Lovecraft. Te dejo el libro de Card y su análisis de “La llamada de Cthulhu” para ti. Aquí, sin embargo, me quedaré con el Necronomicon, y es de hecho interesante que la historia del libro de Lovecraft parezca un espejo de la complicada transmisión textual del texto de Murtada. A mi leal saber y entender, no hay evidencia de que Lovecraft leyera la carta de Corelli, pero habría sido sorprendente si no la hubiera visto, ya que fue ampliamente reimpresa en los periódicos que estaba leyendo en ese momento, y fue referenciada por muchos de los escritores que se sabe que ha leído. Como Card señala, Lovecraft estuvo profundamente involucrado en la investigación de misterios egipcios a mediados de la década de 1920, sobre todo en la historia de Houdini de 1924 “Bajo las pirámides“, que escribió para el mago.

La Historia de Egipto de Murtada, a su vez, es un extraño tema en la literatura árabe. Es famosa sobre todo porque fue la única obra de este tipo disponible en francés o en inglés hasta finales del siglo XIX, y como tal ejerció una influencia desmesurada sobre los escritores europeos, en particular los románticos y los góticos. Los amigos de Percy Shelley literalmente tuvieron que arrancar el libro de sus manos y tirarlo por la ventana porque él no dejaba de leerlo. Es un breve tratado que cubre la historia antediluviana de Egipto, la creación de las Pirámides como un cerco contra el Diluvio, y los eventos mágicos y ocultos después del Diluvio. Afirma ser el esfuerzo del autor por copiar lo que pudo de un volumen más antiguo parcialmente mutilado. Dado que se trata casi de una copia literal de la segunda mitad del Akhbār al-zamān, la primera colección conocida de tradición oculta sobre el antiguo Egipto, filtrada a través de los Herméticos, la posibilidad más probable es que Murtada estuviera copiando ya sea del propio Akhbār, un derivado del mismo, o de su hipotética pero perdida fuente de texto ancestral. (Los elementos textuales en Akhbār sugieren que fue revisado y reeditado a partir de un original perdido).

Lovecraft se inspiró en los informes de Corelli sobre el libro de Murtada, y el libro de Murtada es una copia fiel de los trozos del Akhbār al-zamān. Curiosamente, y sin que Lovecraft lo supiera, que nunca leyó la edición francesa de Akhbār al-zamān, la única versión disponible en Occidente hasta la era moderna, el libro se parece mucho a la descripción del Necronomicon. Cubre la historia primitiva del mundo, incluyendo las acciones de seres divinos del cielo -los djinn- y las increíbles civilizaciones antediluvianas que una vez llenaron la antigua Tierra. Describe vastos ciclos de tiempo cósmico y obras poderosas, así como la arquitectura ciclópea de los gigantes y monstruos que reinaron antes del Diluvio. Incluso tiene un monstruo malvado, el anticristo, que está encarcelado en una isla misteriosa y saldrá de ella “cuando llegue el momento”, ¡igual que Cthulhu! También describe las maravillas de la magia árabe y egipcia, aunque no con hechizos específicos.

En resumen, el Akhbār al-zamān es el más cercano al “verdadero” Necronomicon. Traduje el libro al inglés y viví para contarlo. Francamente, es un poco decepcionante. Esperaba que pasara algo cósmico.

JASON COLAVITO 

“LA MUJER Y EL MONSTRUO”: LA PELÍCULA QUE INSPIRÓ “LA FORMA DEL AGUA” SIGUE TAN SUGESTIVA Y POÉTICA COMO HACE 63 AÑOS

JOHN TONES                A estas alturas ya es de dominio público: la flamante ganadora de los Oscar 2018 a mejor película, director, banda sonora y diseño de producción nació de una frustración infantil. Concretamente, la que puso de los nervios a Guillermo del Toro cuando salió de ver ‘La mujer y el monstruo (título español para el mucho más evocador ‘Creature from the Black Lagoon‘) profundamente decepcionado porque los paradigmáticos mujer y monstruo no acababan juntos.

Lo curioso es que, pese a la inevitable romantización que los años le han dado a la película, no hay ningún tipo de reciprocidad, empatía o entendimiento entre ambos. Posiblemente son muchos años en los que nos hemos acostumbrado a la idea del monstruo con buen fondo cautivado por la belleza de una fémina y que gracias a ella / debido a ella se sacrifica para no hacer daño a sus congéneres (los de ella, claro). De ‘King Kong‘ a las primeras películas góticas de la Universal, como ‘El doctor Frankenstein‘ o ‘El hombre lobo‘, el monstruo siempre era un señor torpe pero galante. En este caso, algo menos.

Menos galante que en ‘La forma del agua‘ desde luego, donde presenciamos una relación hecha y derecha, con consumación incluida, entre una mujer y un hombre-pez. Pero aunque ‘La mujer y el monstruo’ va por derroteros menos erotizados, y aunque Guillermo del Toro recoge múltiples influencias en su película, desde luego la Criatura de la Laguna Negra es la referencia más clara y directa. La revisamos para entender por qué, justo 63 años después de su estreno, sigue siendo todo un clásico.

El ataque del Hombre-Branquia

Aunque hoy día, por tradición y porque la película lo merece, la Criatura de la Laguna Negra (nombre oficial: Gill Man, u Hombre-Branquia) forma parte del panteón de monstruos clásicos de la Universal, junto a Drácula o La Momia o El Hombre Invisible, llegó a las pantallas unos años después que los clásicos, en 1954. Para entonces, la Universal ya llevaba un tiempo autoparodiándose de forma involuntaria (con los tronadísimos cócteles como ‘La zíngara y los monstruos‘) o muy conscientemente (con las películas de Abbot y Costello enfrentándose a sus criaturas).

En 1954 el auténtico filón estaba en el cine de ciencia-ficción, y un poco en esa dirección mira la película, que si bien no es una producción de género, desde luego está más cerca de sus tropos que del castillo con telarañas y la damisela con candelabro y camisón. Tenemos científicos que hacen un descubrimiento que podría cambiar nuestro concepto del origen del hombre, tenemos introducción divulgativa con voz en off, tenemos bicho verde -más alienígena que no-muerto- y tenemos 3D.

El argumento es un peculiar conglomerado de esa ci-fi de moda y de las clásicas monster movies de la casa: un grupo de científicos descubre un fósil de una mano palmípeda que podría apuntar a un eslabón perdido entre criaturas prehistóricas marítimas y terrestres. Un grupo comandado por el Dr. Reed (Richard Carlson), su colega Kay Lawrence (Julia Adams) y el ambicioso Dr. Williams (Richard Denning) viajan al Amazonas a investigar y allí desatan la ira de una criatura anfibia que, defendiéndose de la intrusión, comienza a atacar la embarcación humana.

El origen del argumento está en una fiesta en casa de Orson Welles en 1941 durante el rodaje de ‘Ciudadano Kane‘. Su buen amigo William Alland, miembro del grupo Mercury Theater donde Welles obtuvo sus primeros éxitos, escuchó una historia en boca del cineasta latinoamericano Gabriel Figueroa, que aseguraba que la historia de un ser anfibio que una vez al año salía del Amazonas, raptaba una doncella y volvía al río era completamente cierta. Una década después, con una firme carrera en Hollywood como productor de éxitos dentro del boyante género de ciencia-ficción (por ejemplo, ‘Llegó del más allá‘ de Jack Arnold), aún seguía dándole vueltas a la historia del ser del Amazonas.

Alland escribió un tratamiento inicial inspirado en ‘King Kong’, en el que la criatura se enamoraba de una mujer humana, era capturada y llevada a la civilización, donde escapaba y sembraba el caos. Finalmente, Alland abandonó la idea -que sería retomada en las secuelas, ‘La venganza del hombre monstruo‘ y ‘El monstruo camina entre nosotros‘, resultonas pero decididamente inferiores a su precedente- y mantuvo la acción restringida al Amazonas.

Arthur Ross, nominado al Oscar por el guión de ‘Brubaker‘ en 1980 y curtido guionista de películas como ‘La carrera del siglo‘ o episodios de series como ‘Peter Gunn‘ o ‘Alfred Hitchcock presenta‘, se encargó de darle la forma final. El encargado de dirigir la producción fue Jack Arnold, viejo conocido de Alland y auténtica estrella de la ciencia-ficción del momento, gracias a películas como las citadas, Tarántula o la que quizás sea su indiscutible obra maestra, ‘El increíble hombre menguante‘.

Poética submarina

Por asombroso que pueda parecer dado que hoy aún se la ve erróneamente como producto camp, el impacto y fama de ‘La mujer y el monstruo‘ (500.000 dólares de presupuesto, tres millones de recaudación) vino de que el público nunca había visto un monstruo así. El diseño se distanciaba del estilo “maquillaje y prótesis sobre un actor” de anteriores monstruos de la casa, con un traje de cuerpo completo de un detallismo que aún hoy resulta espectacular: la textura escamosa, el escalofriante brillo de vida en los ojos, las branquias palpitando con la respiración del monstruo…

El diseño del monstruo tiene una peculiar historia detrás: su creadora fue una mujer, Millicent Patrick, polifacética artista que participó como actriz en 21 películas, hizo diseño de producción para muchas más y se convirtió en la primera animadora contratada por Disney. Antes de ‘La mujer y el monstruo‘ participó en varias películas de monstruos de Universal con diseños parciales de las criaturas, pero Gill-Man fue su primera creación total. Por desgracia, el entonces muy popular George Hamilton “Bud” Westmore, hoy famoso por sus prácticas profesionales poco éticas, luchó para que el nombre de Patrick quedara fuera de los créditos iniciales y recibir él toda la fama.

Llegaron a crearse dos trajes del monstruo. Uno para el nativo de Florida Rico Browning, cuyo estilo a la hora de nadar tras ser filmado para unos planos submarinos de prueba gustaron a Arnold. Y otro para el especialista Ben Chapman, que interpretó a la Criatura fuera del agua y que medía dos metros de altura, así que no podían compartir el traje. Esto llevó a sutiles diferencias entre ambos disfraces. Por ejemplo, el traje de Chapman tenía unos abdominales extra al ser más grande.

Millicent Patrick con su Criatura

Esa atención puesta en el diseño de la criatura por encima de cualquier otra cuestión del film parece dar la impresión de que Arnold se maravilla con su monstruo, y como en las grandes películas góticas de la Universal, ‘Creature from the Black Lagoon‘ empatiza con el diferente, lo que sin duda la vincula con ‘King Kong‘. En todo momento entendemos que los humanos son invasores, que son ellos los que vienen a arramblar con un hábitat ajeno, y los que agreden no por miedo ni por protegerse, sino por pura rabia o ambición. Las acciones de Gill-Man son primitivas y brutales, pero de algún modo el espectador entiende que está defendiendo su territorio.

Por eso, en las sugestivas escenas submarinas, las más famosas de la película, en las que el monstruo espía a Julia Adams mientras ésta se refresca en las turbias aguas de la Laguna Negra, lo vemos todo desde la perspectiva de la criatura. Estas escenas, que en su día estuvieron maravillosamente potenciadas por el efecto 3D con el que se rodó la película, se convirtieron rápidamente en las más recordadas, y son claramente las que más han influido a Del Toro, ya que despiden una poética ingrávida y siniestra muy especial, además de un curioso erotismo que, a diferencia de lo que sucede en ‘La sombra del agua‘, queda eternamente sin enunciar -por motivos obvios-.

Imitadores con branquias

La popularidad de la criatura la ha llevado a ser homenajeada en distintas ocasiones, aunque siempre en papeles secundarios. Quizás las más memorables son el feroz y espectacular homenaje de ‘Una pandilla alucinante‘, el fugaz paso por el cóctel animado de monstruos clásicos de ‘Hotel Transilvania y, cómo no, Tío Gilbert, un Gill-Man con traje que apareció en la primera temporada de ‘La familia Monster‘. Eso sin contar la gran cantidad de imitadores e hijos bastardos que le han salido, de los excesivos ‘Humanoides del abismo‘ del Corman más zetoso o la brutal italianada ‘La isla de los hombres peces‘.

‘Una pandilla alucinante’

Tampoco es de extrañar que la primera ‘Creature from the Black Lagoon‘ haya intentado ser relanzada en distintas ocasiones. El caso más popular es el de John Landis en 1982, que quería producir un remake con el propio Jack Arnold dirigiendo y con Nigel Kneale (creador de Quatermass) con un guión que llegó a completarse con dos Criaturas, una agresiva y otra más sensitiva. La decisión de Universal de dar prioridad a ‘Tiburón 3. El gran Tiburón‘ dio al traste con el proyecto.

Otros directores que se han hecho cargo del posible remake han sido John Carpenter, Peter Jackson e Ivan Reitman en los noventa, Gary Ross -tras el éxito de ‘La momia‘ en 2001 (con la ayuda de su padre Arthur A. Ross, uno de los guionistas originales), Guillermo del Toro en 2002 con un proyecto que tenía mucho en común con ‘La forma del agua‘, Breck Eisner en 2005, y ya en 2012, Dave Kajganich. Se preveía un remake como parte del Dark Universe de Universal, con guión de Will Beall. El fracaso de ‘La momia‘ y la salida de Alex Kurtzman y Chris Morgan ha vuelto a poner en entredicho el proyecto.

Está claro que nuestro Hombre Pez, en cualquier caso, se resiste a ser olvidado. El calor con el que ha sido recibida ‘La forma del agua‘, toda una secuela apócrifa de ‘La mujer y el monstruo‘, es la mejor prueba: brutal o romántico, submarino o en tierra firme, parece que ‘Branquias bajo el agua‘ vuelve a ser el baile de actualidad.

JOHN TONES                                 ESPINOF

LA MARAVILLOSA HISTORIA DE LAS ISLAS FANTASMA QUE TUVIERON QUE SER BORRADAS DEL MAPA

“The Un-Discovered Islands”, de Malachy Tallack e ilustraciones de Katie Scott; publicado por Polygon.

DALIA VENTURA   “Cuando miramos al cielo imaginamos dioses. Cuando miramos al océano imaginamos islas“.

Así empieza el autor Malachy Tallack su maravilloso libro “The Un-Discovered Islands” o “Islas des-conocidas“, ilustrado por Katie Scott, en el que habla de dos docenas de islas que alguna vez se creyó que eran reales.

Y es que, según Tallack, “desde que la gente empezó a crear historias, ha estado inventando islas“.

Algunas son parte de leyendas, como Avalón, donde yace sepultado el Rey Arturo, aquel de la mesa redonda, pero otras son sorprendentemente más “reales”, tanto que alcanzaron a aparecer en mapas digitales.

Tallack dividió su archipiélago de islas ‘des-cubiertas’ en seis grupos y le pedimos que escogiera una de cada grupo y que nos contara por qué lo cautivó especialmente.

Ilustración de Katie Scott; cortesía de la editorial Polygon.

Las islas de vida y muerte

En este grupo, el autor habla de lugares míticos, confinados al mundo de los relatos, aunque no por ello dejen de ser reales.

“Estas islas míticas existieron en todo el mundo como parte de diferentes culturas, pero Hufaidh me llamó la atención particularmente porque es una isla que fue parte de la cultura de un pueblo hasta hace poco; la gente seguía hablando y pensando en ella hasta la segunda mitad del siglo XX“, dijo Tallack.

Efectivamente, uno de los árabes de las marismas le dijo al explorador Wilfred Thesiger —en una de sus visitas en los años 50— que “Hufaidh es una isla que está allá, en algún lugar. En ella hay palacios y palmeras y jardines de granadas, y los búfalos son más grandes que los nuestros. Pero nadie sabe exactamente dónde es”.

Ese “allá” es la confluencia de los ríos Tigris y Éufrates, la cuna de la civilización moderna, donde alguna vez estuvo el humedal más grande de Euroasia occidental.

Solía ser parte de Mesopotamia, ahora el sur de Irak.

“¿Nadie la ha visto?”, preguntó Thesiger.

“Sí, pero quienquiera que vea Hufaidh queda embrujado y después nadie puede entender sus palabras”, le respondieron sus anfitriones, los habitantes de las marismas, y explicaron que aunque buscara, no podría encontrar la isla pues los jinn (seres sobrenaturales) la podían hacer desaparecer.

No obstante, no había duda alguna de que existía. Pero ya no.

Desde finales de 1980 se aceleró el drenaje de los pantanos. Inicialmente había empezado para ganar tierras para la agricultura y explotación de petróleo, pero durante la presidencia de Saddam Hussein la razón fue otra: desalojar a los árabes de las marismas, por ser musulmanes chiitas.

Para 2003 solo quedaba el 10% de su tamaño original.

“Es fascinante la manera en la que Hufaidh se vio enredada en la política, pues dependía de la existencia de las marismas de Mesopotamia pero cuando Saddam Hussein los secó, de cierta manera le puso fin a esa cultura”, apunta Tallack.

Ilustración de Katie Scott; cortesía de la editorial Polygon.

Los pioneros

Cuando pocos conocían el mundo más allá de sus costas, los primeros navegantes del Atlántico y el Pacífico, hallaron islas que a veces no estaban ahí.

Una de ellas le es tremendamente familiar a Tallack.

“Thule es la isla que he conocido por más tiempo, por su conexión con las Islas Shetland, donde crecí. Además tiene un vínculo muy específico con la obra de Tácito, que está mencionado en una placa a la entrada de mi escuela”.

En la placa decía: “Dispecta est Thule“, que significa “Thule fue vista” y fueron unas palabras escritas por el historiador romano Tácito, cuyo suegro, Agrícola, fue gobernador de Gran Bretaña a finales del siglo I.

Cuando navegó en dirección norte desde Escocia, vio en el horizonte las islas Shetland —el extremo septentrional del mar del Norte— y creyó que había visto Thule, una isla que había mencionado el explorador griego Piteas tras sus viajes en 330 a.C., cuando para los mediterráneos Gran Bretaña “era una tierra oscura y potencialmente peligrosa, al borde del mundo de los humanos”.

Nadie sabía dónde quedaba exactamente, pues aunque Piteas dijo que la había encontrado tras navegar seis días, no especificó en qué dirección.

Sin embargo, se instaló en la mente colectiva no solo como un lugar físico en las aguas heladas cercanas al polo del planeta.

“El legado de su viaje (el de Piteas) no ha sido el descubrimiento de una isla —escribe Tallack en el libro—, ha sido la creación de un espacio: un hueco misterioso e insondable en el que, por dos milenios o más, se han vertido los sueños del norte”.

“Me gusta Thule porque es un lugar que se convirtió en una idea: la idea de norteño, del sitio más lejano, y ese desarrollo es fascinante”, le dijo a BBC Mundo.

Volviendo al libro: “Aunque el deseo de borrar la incertidumbre la ha borrado del mapa, Thule sigue existiendo en la cartografía de la mente“.

Ilustración de Katie Scott; cortesía de la editorial Polygon.

La era de la exploración

Lo que le llama la atención a Tallack de Las Auroras, tres islas ubicadas entre las Falklands/Malvinas y Georgia del Sur o Isla San Pedro, es que “la mayoría de las islas des-cubiertas fueron resultado de errores de un capitán o la tripulación de un barco que creyó haber visto algo —por mal tiempo o algo así—. La isla entonces se marcaba en un mapa del que luego hubo que borrarla”.

“Sin embargo, en el caso de Las Auroras su misterio permanece“.

Esto porque “mucha gente vio Las Auroras, varios buques, incluso barcos que contaban con sistemas avanzados de navegación y de cartografía náutica de la época”.

El primer registro conocido de su ubicación data de 1762, por un buque ballenero llamado Aurora, de donde viene su nombre. El mismo buque reportó haberlas visto una década más tarde y en medio de sus dos avistamientos, el San Miguel confirmó su existencia en 1767.

Las vieron una cuarta vez en 1779, dos veces en 1790, y en 1796 el barco español de investigación La Atrevida, que contaba con los mejores marineros y científicos y los equipos más avanzados, fue enviado especialmente a localizarlas e inspeccionarlas… y cumplió su cometido.

La bitácora de La Atrevida describe físicamente cada una de las tres islas y sus ubicaciones fueron chequeadas usando cronómetros probados.

No extraña entonces que desde finales del siglo XVIII las cartas náuticas las mostraran y que los marineros evitaran el área para evitar chocarse con ellas.

Pero desde un momento en el siglo XIX, nadie más las volvió a ver, por más que fueron a buscarlas.

Hasta el día de hoy “nadie ha podido dar una explicación satisfactoria de la aparición ni de la desaparición de Las Auroras… unas de las islas fantasma más inexplicables“, subraya Tallack.

“¿Por qué tanta gente se equivocó?, porque parece que sí se equivocaron, pues nunca existieron”.

Ilustración de Katie Scott; cortesía de la editorial Polygon.

Las islas sumergidas

Aunque Atlantis no es estrictamente una isla que fue descubierta —precisa Tallack—, no slo la incluyó en su libro sino que la escogió entre las del grupo de las que supuestamente existían en las profundidades.

“Atlantis es la isla de este tipo que todo el mundo conoce y, de cierta manera, se convirtió en el modelo de otras islas misteriosas”, le explicó a BBC Mundo.

“Además sigue siendo una isla de la cual se habla y se piensa, a pesar del hecho de que es una isla ficticia inventada por Platón“.

“Todavía hoy hay gente que rechaza esa explicación y cree que fue real en algún momento”, agregó.

Y, por eso, nos explicó “Atlantis realmente ejemplifica el hecho de que estas islas realmente cautivan la imaginación”.

Ilustración de Katie Scott

Las islas fraudulentas

Entre las islas inventadas por bromistas y embusteros, Tallack resaltó la Isla Phelipeaux.

“Como Hufaidh, la Isla Phelipeaux terminó envuelta en eventos políticos”.

Está nombrada en el Tratado de París como parte de la frontera de un nuevo país llamado Estados Unidos“.

El mapa usado para trazar las fronteras entre las colonias británicas en Canadá y el nuevo país después de la guerra de Independencia que terminó en 1783, conocido como el Mapa de Mitchell, era lo mejor que se tenía en la época.

Pero tenía unos errores. Y cuando Reino Unido y EE.UU. se volvieron a enfrentar 30 años más tarde, se hizo evidente que había que trazar las fronteras con más claridad.

Cuando los peritos fueron al área más complicada en el norte, encontraron varios problemas, y uno de los más desconcertantes fue que no hallaron la isla Phelipeaux por ningún lado.

Pero, ¿quién y por qué se la había inventado?

El culpable de ese fraude cartográfico había dejado huellas: al explorar el área encontraron que no era una sino cuatro las islas inventadas, y sus nombres lo delataron.

Phelipeaux (o Phelypeaux) era el apellido de Jean-Frédéric, el secretario de Estado de Asuntos Marítimos de Francia de la década de 1720 a la de 1740. Era además conde de Pontchartrain y Maurepas (nombres de dos de las otras de las islas falsas) y el santo patrón de su familia era Ana (la cuarta isla se llamaba Santa Ana).

“Era un invento de un sacerdote explorador y estaba tratando de conseguir dinero de un rico patrocinador”, señaló Tallack, en conversación con BBC Mundo.

No era raro que se usaran nombres de patrocinadores en sitios geográficos para adularlos y el inventor de islas, Pierre François Xavier de Charlevoiz, un sacerdote jesuita, ciertamente no dejó que el detalle de su inexistencia se convirtiera en un obstáculo.

El 22 de noviembre de 2012, la página web de la BBC tenía una noticia anunciando que se había comprobado que la isla Sandy del Pacífico Sur no existía: “Los cartógrafos de todo el mundo se apresuran a borrar a la isla Sandy para siempre”, comentaba.

Los des-conocimientos recientes

Entre los des-descubrimientos realizados durante los siglos XX y XXI, a Malachy Tallack le gusta especialmente uno, pues alberga la esperanza de que la tecnología no haya terminado para siempre con la posibilidad de que sigamos descubriendo islas inexistentes.

“La isla Sandy es la más reciente y, en algunos aspectos, la más extraordinaria de todas estas islas porque sobrevivió a la digitalización de la cartografía.

Estuvo en Google Maps, Google Earth y todos los otros sistemas que usamos para navegar alrededor del mundo.

Para mí es enormemente atractiva la idea de que un error pueda pasar por ese proceso y pueda sobrevivir todo ese tiempo.

Potencialmente, todavía hay lugar para un poco de ese misterio en nuestros mapas“.

“The Un-Discovered Islands” o “Islas des-conocidas”, de Malachy Tallack e ilustraciones de Katie Scott; publicado por Polygon en inglés y la Editorial GeoPlaneta en español.

DALIA VENTURA    BBCMundo

DESDE EL INFIERNO

Desde el Infierno es el título de una novela de Enrique Laso, autor muy destacado en Amazon, -con varios de sus libros entre los más vendidos y traducido a muchos idiomas-, que la editorial Última Línea publicó en papel e incluye en el volumen las dos partes en que se dividía el original en formato electrónico.

Como podría sugerir el título, este es un relato de terror que comienza con unas trágicas y bruscas muertes y en el que poco a poco, aunque a ritmo frenético, nos vamos enterando al tiempo que el angustiado protagonista de la que parecía una tierna infante tal vez no lo era tanto, o quizá sufría en silencio algún trauma aterrador, sugerido por unos perturbadores dibujos suyos.

Recurso este que podría parecer manido pero que el autor retuerce cada vez más en una cadena de acontencimientos estremecedores, con fenómenos extraños en casa del ateo protagonista, sucesos paranormales y agónicas llamadas de socorro desde alguna espectral dimensión.

Esta es una absorbente novela breve que no decepciona, de estilo directo, conciso, ligero, que mantiene la tensión nerviosa hasta el final que, aunque por supuesto no revelaré, incluye una póstrer sorpresa más que turbadora.

En definitiva, si eres aficionado a la literatura de terror y deseas percibir algunos ecos del infierno, este es tu libro.

Puedes adquirirlo en última línea y aquí.

BIBLIOTECA LIBERTALIA (junio 2017)

Una selección de libros, no necesariamente novedades, que me parecen interesantes y que, si puedo leer, en un futuro escribiré un artículo más extenso sobre ellos.

Si las editoriales están interesadas en enviar material o información para futuros artículos, reseñas o difusión pueden dirigirse a :
LIBERTALIADEHATALI, VICENTE MORALES, nº 7

28043 MADRID España

o a libertaliadehatali@yahoo.es

TEORÍA DE LA CONSPIRACIÓN. DECONSTRUYENDO UN MAGNICIDO: DALLAS 22/11/63  Javier García Sánchez

Este no es un ensayo convencional sobre “El Caso JFK”. Nunca lo pretendió. Más bien al contrario, en la segunda parte del texto se denuncia la falsedad de cierto número de ensayos convencionales acerca del tema, algunos de ellos muy reputados, si no intocables. Porque en Dallas, entre los días 22 y 24 de noviembre de 1963, exactamente desde las ejecuciones públicas de John Kennedy y su presunto asesino, Lee Oswald, tuvo lugar un complejo golpe de Estado desde dentro que afectaría no sólo a los EE.UU. sino al mundo entero, trastocando a peor el mapa geopolítico. Luego, durante tres lustros, por lo menos medio centenar de testigos fue liquidado a fin de ocultar una verdad que aún hoy se niega a nivel oficial. Dicho complot, coordinado por La Central de Inteligencia Americana, dejará tras de sí uno de los grandes misterios de la pasada centuria, aunque ahora podamos saber mucho más al respecto. En 2013, con motivo de los cincuenta años del magnicidio en Texas, iba a materializarse la última y definitiva ejecución de JFK, es decir su memoria. No digamos la de su presunto asesino. Libros, películas, documentales, reportajes, artículos de prensa: todos prácticamente al unísono en el mismo negocio de siempre. Nos mintieron hace medio siglo y continúan haciéndolo en la actualidad y, tanto entonces como hoy, ignorando la ingente cantidad de datos reveladores que nos dejó el caso. En el tortuoso camino hubo el Informe Warren y los Comités del Congreso y del Senado, pero sobre todo hubo toneladas de desinformación hábil y meticulosamente filtrada a lo largo del tiempo. Aquí será rebatida, sin concesiones. Por expresarlo a la manera spinozista, el objetivo fundamental de Teoría de la Conspiración es analizar hasta sus últimas consecuencias la presunta inocencia de Lee Harvey Oswald, de modo que ésta quede demostrada según el orden geométrico. Javier García Sánchez.

https://www.amazon.es/Teor%C3%ADa-conspiraci%C3%B3n-Deconstruyendo-magnicidio-Dallas/dp/8416259755

OVNIS LAS OPERACIONES SECRETAS DE LA CIA José Antonio Caravaca

Sinopsis:
¿Qué ocurriría si buena parte de los archivos de los investigadores OVNI fueran fruto de un gigantesco engaño? ¿Qué pasaría si algunos de los incidentes ufológicos más importantes de la historia fueran el resultado de una terrorífica experimentación clandestina? ¿Existe una gran operación de inteligencia para manipular el fenómeno OVNI desde sus inicios? ¿Es la CIA la responsable de algunas de las abducciones más célebres de la literatura ufológica?
Conoce la inquietante realidad que puede ocultarse tras los platillos volantes y que se ha silenciado hasta la fecha.

http://bibliotecadelmisterio.es/

http://caravaca.blogspot.com.es/2017/04/mi-nuevo-libro-ovnis-las-operaciones.html

LOS RIESGOS DE LA NANOTECNOLOGÍA
Marta Bermejo Bermejo y Pedro A. Serena Domingo

La aparición de la nanotecnología en cientos de materiales, dispositivos y productos cotidianos es imparable, alcanzando a todos los sectores productivos y mostrando su enorme potencial para mejorar nuestro bienestar. A la vez que ocurre esta revolución aparecen ciertos problemas causados por ella, algunos de índole social y política, y otros relacionados con los riesgos y el impacto de los nanomateriales sobre el ser humano y el medioambiente, avivando el debate social sobre la nanotecnología. Esta obra explica sus riesgos, presentes y futuros, los posibles daños y la forma en que todos estos temas se están abordando teniendo en cuenta las perspectivas relacionadas con la vigilancia de la salud, la prevención de riesgos, la regulación y la gobernanza.

http://www.catarata.org/libro/mostrar/id/1234

ST. PAULI OTRO FÚTBOL ES POSIBLE
Carles Viñas, Natxo Parra

En los años ochenta, gracias a los jóvenes vinculados al movimiento autónomo, al punk y al fenómeno de ocupación de viviendas, el St. Pauli se convirtió progresivamente en un club de culto. Desde entonces reconstruyó su identidad alrededor de unos parámetros completamente diferentes a los precedentes. A pesar de su escaso éxito deportivo, consiguió proyectarse como un equipo alternativo dada la serie de iniciativas de carácter social que emprendió una parte de su afición. Gracias a la identificación con ideas políticas de la izquierda, su escudo y sus estandartes han estado presentes en movilizaciones como Can Vies en Barcelona, Gamonal en Burgos o Gezi en Estambul (Turquía). Se ha convertido en un símbolo y suma más de 500 peñas repartidas por toda Europa, media docena de ellas en España.

El St. Pauli es la constatación de que otra forma de entender el mundo y el fútbol es posible. Es romanticismo en estado puro y es lo más similar al fútbol de barrio, a aquel fútbol popular que nuestros bisabuelos contemplaban desde las gradas cien años atrás. La forma de ser del FCSP ha hecho que personas de cualquier punto del mundo utilicen la bandera y el escudo en los movimientos sociales en los que participan. El año que viene seguirá en la Segunda División alemana, pero sus escudos estarán por toda Europa en primera línea de las protestas.

http://capitanswing.com/libros/st-pauli/

RUMBO A LO DESCONOCIDO Pablo Villarrubia

Pocos hombres han llegado a lugares tan recónditos del planeta, rincones que esconden los deslumbrantes misterios de las civilizaciones más antiguas, extraños fenómenos que escapan a la comprensión de la ciencia. Pablo Villarrubia, reportero de Cuarto Milenio, nos sumerge en un mundo lleno de belleza, intriga, aventuras y sensaciones.
“Rumbo a lo Desconocido nos sumerge en un mundo lleno de belleza, intriga y sensaciones salpicadas de misterio.”
VIAJA CON RUMBO A LO DESCONOCIDO y descubre los secretos de:
Las extrañas luminarias del desierto de Uyuni (Bolivia)
Los guardianes de las fórmulas secretas de l os bayele (Camerún)
La conexión cósmica de las colosales “dagobas” (Sri Lanka)
La morada de los muertos de los piaroas (Venezuela)
El fascinante y terrorífico ritual “djambi” (São Tomé y Príncipe)
El paraíso terrenal donde la gente nunca envejece (Altai)
La misteriosa desaparición del explorador Harry Percy Fawcett (Brasil)
El observatorio astronómico de los mil misterios (Armenia)

http://www.editorialodeon.com/tienda/Catalog/show/rumbo-a-lo-desconocido-366420

LOS PELIGROS DEL OCULTISMO Manuel Carballal

Manuel Carballal es el investigador que más casos de fraudes con móviles de temática esotérica ha resuelto en todo el mundo. Como criminólogo especializado en los delitos asociados a las creencias, ha tenido acceso a documentos policiales escalofriantes, en los que se recoge el lado menos amable del ocultismo y que se desvela en esta obra.

https://www.planetadelibros.com/libro-los-peligros-del-ocultismo/246839

CLEMENTE CERDEIRA INTÉRPRETE, DIPLOMÁTICO Y ESPÍA AL SERVICIO DE LA SEGUNDA REPÚBLICA Mourad Zarrouk

Clemente Cerdeira no fue un personaje principal, ni del protectorado de España en Marruecos, ni tampoco durante la Guerra civil. Sin embargo, varios protagonistas de aquella época, el mismísimo Franco entre ellos, lo tenían en su punto de mira, pues en sus manos, leales siempre a la Segunda República, estuvo la posibilidad de quebrar aquel golpe militar y así evitar tan cruenta guerra entre españoles. He aquí su historia…

https://www.editorialreus.es/libros/clemente-cerdeira-interprete-diplomatico-y-espia-al-servicio-de-la-segunda-republica/9788429019681/

¿QUÉ FUE DE LA GUERRA CIVIL? Nuestra historia explicada a los jóvenes Carlos Fernández Liria  Silvia Casado Arenas

Desde la muerte del dictador Francisco Franco se ha consolidado un relato complaciente de la Guerra Civil española: la guerra que comenzó en 1936 fue un enfrentamiento fratricida entre iguales, un conflicto lleno de dolor que tuvo su origen en los errores de unos y otros. Pareciera que, en cierta forma, ambos bandos perdieron. Esta narración, sin ser incierta en su totalidad, es abiertamente tendenciosa. La equidistancia respecto de los acontecimientos históricos no depende tan sólo de lo que se dice, sino de lo que no se dice, y en la historia de la Guerra Civil española son muchas las cosas que no se dicen.
En este libro, ¿Qué fue la guerra civil? Nuestra historia explicada a los jóvenes, se ofrece un relato alternativo a la luz de aspectos y lecturas de la guerra que deben ser tomados en cuenta para su perfecta comprensión. Ser equidistante, cuando se trata de víctimas y de verdugos, consiste en identificar a las primeras y señalar a los segundos.

http://www.akal.com/libros/QuE-fue-la-Guerra-Civil/9788446044376

GRANDES MISTERIOS DE LA ARQUEOLOGÍA Viajes al encuentro de lugares sagrados  Jesús Callejo

Esta obra viene a descubrir y demostrar que muchas culturas y civilizaciones de la humanidad tenían grandes conocimientos científicos sobre ámbitos tan diversos como la ingeniería, geografía o astronomía, y sobre todo, una concepción sagrada de la vida que les hacía pensar y crear en función de las apetencias de sus dioses.

Jesús Callejo nos introduce de manera cautivadora en los grandes misterios que los descubrimientos arqueológicos entrañan en todos los rincones del mundo y que a día de hoy siguen planteando muchos interrogantes. Un libro para disfrutar, aprender y observar nuestro mundo desde otra perspectiva.

http://www.esferalibros.com/libro/grandes-misterios-de-la-arqueologia/

EL OCULTISMO EN LA POLÍTICA Historia secreta de la búsqueda del poder Gary Lachman

Ocultismo en la política es un libro:

…Para descubrir que Estados Unidos fue una nación que diseñaron los masones, y que el peso de sus cimientos se deja sentir incluso en la Era Trump.

…Para saber en qué medida las ideas de artistas y literatos como Swedemborg, Steiner, Blavatsky, Bulwer-Lytton, Roerich o Jung han determinado las políticas de grandes líderes mundiales.

…Para tener en cuenta cómo rosacruces, illuminati, templarios, magos y alquimistas han influido en países y sus tomas de decisiones.

…Para comprender cómo influyeron las creencias en lo sobrenatural en movimientos de izquierdas y de derechas, desde el siglo XIX hasta hoy.

…Para recordar que detrás de Hitler se movieron ideas surgidas de un esoterismo rancio y ancestral.

…Para sorprenderse con la creencia en el «Rey del Mundo», una utopía que algunos creen que persiguen movimientos como la UE.

https://www.planetadelibros.com/libro-el-ocultismo-en-la-politica/248687

EL VALLE ASESINO Frank Westerman

La noche del 21 de agosto de 1986, sin razón aparente, se extingue toda clase de vida humana y animal en un valle en el noroeste de Camerún. Los cuerpos sin vida de gallinas, babuinos, cebúes y pájaros amanecen desperdigados entre la hierba. Y 1.746 personas, entre hombres, mujeres y niños, han sido sorprendidas por la muerte en sus viviendas, ya sea dormidas o en alguna labor cotidiana, sin rastro alguno de violencia. Las casas y las palmeras están intactas. ¿Qué sucedió?

El valle asesino analiza cada faceta en torno a esta muerte masiva y misteriosa en un poderoso y poliédrico relato, con aires de thriller, que se extiende hasta Islandia y Hawái. Frank Westerman nos sumerge en una intrincada realidad donde coexisten la ciencia y la omnipresente mitología del continente africano para poner al descubierto la verdad desde tres perspectivas tan distintas como válidas. En este apasionante recorrido intenta dilucidar cómo nacen los relatos, y de qué forma las palabras y los hechos se transforman en mitos.

http://www.siruela.com/catalogo.php?id_libro=3384

FANTASMAGORÍA, MAGIA, TERROR, MITO Y CIENCIA Ramón Mayrata

Este es el mundo de los espectros y las pesadillas, la alucinación y el delirio… Una inédita historia de la humanidad contada a través de la magia, la ilusión y lo fantasmagórico. Un libro destinado a convertirse en un clásico donde se une la historia con lo tétrico, lo maravilloso y el mundo de los fantasmas en una erudición prodigiosa.

La Revolución francesa fue un impresionante espectáculo, la eclosión de un conflicto social y político que se resolvió, en los momentos culminantes, con una extremada violencia. En un París ensangrentado, la fantasmagoría otorgó vida y movimiento a las sesiones estáticas de la linterna mágica. Las imágenes flotaban solas y enigmáticas, aisladas de su entorno, en una atmósfera en la que las tinieblas de la sala hacían visibles las tinieblas del espíritu. Los seres imaginarios cobraron existencia y movimiento. Los muertos volvieron aparentemente a la vida. Las sesiones masónicas de Schröpfer o Cagliostro, los espectáculos de Philidor o Robertson, de Rueda o Mantilla en España, surgen al tiempo que la novela gótica, con la que comparten el gusto por lo tétrico, lo maravilloso y lo fantasmagórico. Desde hacía siglos, los cerebros habían sido adiestrados para ver seres que no son visibles: dioses, demonios, monstruos o fantasmas. Todos estos seres improbables tenían en el otro mundo su domicilio fijo. Al igual que los antepasados. Pero con la desaparición de la creencia en otra vida, fueron desalojados del Más Allá y tuvieron que ser reabsorbidos por la mente. En cierto modo, los pensamientos se saturaron de espectros que se materializaban a través del sueño, las pesadillas, la alucinación, el delirio o la locura. También a través de la óptica. La fantasmagoría fue la respuesta tecnológica y artística de una época para hacer visible esa poderosa carga espectral recluida en el cerebro.

Fantasmagoría. Magia, terror, mito y ciencia muestra cómo la práctica de desplazar fantasmas o apariencias engañosas desde los sueños o la imaginación al espacio físico se remonta a una historia secular, donde inicialmente lo virtual se asocia con la magia y la religión. Durante miles de años las técnicas de prestidigitación fueron empleadas para la ejecución de la «trampa sagrada» por chamanes y sacerdotes como componente esencial del rito. Desde el Renacimiento, la magia se seculariza y convierte en un arte escénico que tendrá un papel crucial en la configuración de la manera de percibir y sentir la realidad de la cultura moderna, en las tecnologías que posibilitan la sociedad del espectáculo, en la aparición del cine y en el desarrollo de la realidad virtual que invade nuestro espacio físico.

http://www.lafelguera.net/web/FANTASMAGORIA-Magia-terror-mito-y.html

CAZADORES DE NAZIS Andrew Nagorski

Han pasado más de setenta años desde el fin de la Segunda Guerra Mundial y la era de los cazadores de nazis está llegando a su fin de forma natural. Ahora es el momento de contar la historia completa de los hombres y mujeres que han dedicado su vida a seguirles el rastro a los asesinos del Tercer Reich. Un rastro que ha recorrido el mundo entero, con frecuentes paradas en Sudamérica, donde parte de los criminales más conspicuos encontraron refugio en la posguerra.

La historia empieza con los primeros juicios de Núremberg, recorre los procesos al comandante de Auschwitz Rudolf Höss, a «la perra de Buchenwald» Ilse Koch o al científico Arthur Rudolph, pasando por casos más dignos de una novela como el de la muerte del aviador Herbert Cukurs a cargo de un escuadrón del Mosad o la larga y accidentada búsqueda de Joseph Mengele, «el Ángel de la Muerte» de Auschwitz.

¿Justicia o venganza? La historia de los cazadores de nazis se ha debatido siempre entre estos dos polos. Y los perfiles de Simon Wiesenthal o del matrimonio Klarsfeld, junto a los de los jueces más destacados de estos grandes procesos, cuentan una historia a menudo intensamente personal, sin precedentes en los anales de la humanidad, y que cambiaría para siempre nuestra idea del bien y del mal.

http://www.turnerlibros.com/book/cazadores-de-nazis.html

 

ALIEN COVENANT Y EL CULTO CARGO Parte 3: Conclusión

Lo primero de todo. Alien: Covenant no es una película muy buena.

No es ofensivamente terrible, de hecho se pasa en su manera de ser tan inofensiva como sea posible. Incluso la violencia parece educada.

Te daría una sinopsis, pero puedes tomar todas tus escenas favoritas de la franquicia Alien, arreglarlas como quieras, añadir a un villano de dibujos animados cuyas motivaciones son completamente incomprensibles y así te apañas en un segundo.

Alien: Covenant se esfuerza mucho por arruinar toda la ontología que se propuso en la película, que pretende actuar como una secuela para ostensiblemente aniquilar a la raza del dios Ingeniero, en una erupción de CGI (Imágenes generadas por ordenador por sus siglas en inglés) para ni parpadear que tiene todo el peso y el drama de un videojuego de los años 80.

Pero al mismo tiempo parece contar una historia bajo la narrativa superficial. Y muchos de sus giros serán bien conocidos para cualquiera que esté versado en la Teoría del Antiguo Astronauta. Lo que, seamos realistas, era posiblemente ajeno a la trama en ejecución de Prometeo (la misión espacial encuentra restos de una raza alienígena mezclados con los progenitores xenomorfos).

Como Gordon y yo discutimos, también parece como si se tratara originalmente de servir como la avanzadilla para un nuevo bombardeo mediático* sobre AAT (teoría del antiguo astronauta por sus siglas en inglés), un plan que parece haberse volatilizado a raíz del huracán Trump y la resultante Guerra Fría (por el momento) civil en que se ha sumido el país.

Nunca he visto que la política de dividir y gobernar sea tan divisiva como lo que estamos viendo hoy, con el objetivo ostensible de atomizar a la población en subsecciones impotentes y disputas para evitar cualquier desafío potencial al gobierno oligárquico, incluso si la oligarquía se halla troceada en campos mutuamente antagónicos. (Debo mencionar aquí que este entero programa parece haber prendido en la estela de los movimientos Occupy).

Por supuesto, también hay el hecho de que el grupo social más fácil (tribu, país, imperio, etc) para conquistar es uno que está dividido contra sí mismo.

Solo lo digo.

Pero incluso este miserable giro de los acontecimientos parece resonar con la perspectiva de la AAT, específicamente la subtrama de “dioses en guerra” que recorre la bibliografía de Zecharia Sitchin, así como algunas de las teorías emergentes en el circuito de la ciencia marginal.

Ahora hay una corriente de pensamiento entre aquellos que luchan con la paradoja de Fermi, argumentando en esencia que la alta tecnología es inherentemente anti-adaptativa y conduce a la autodestrucción de manera inevitable.

Lo que esta teoría propone esencialmente es que no hemos tenido ningún contacto (reconocido) con razas extraterrestres porque todos han sido aniquilados por su propia tecnología avanzada (lease: ‘armamento’). Esto, por supuesto, es una suposición excesivamente egocéntrica (“las razas extraterrestres son tan salvajes y asesinas como nosotros”) y presume automáticamente que nuestra propia alta tecnología no es en realidad una especie de intrusión alienígena, aunque se comporte como tal.

Traigo esto porque hay dos temas corrientes en Alien: Covenant que quiero descomprimir, porque hacen (oblicuamente) referencia a algunos de los principios básicos de AAT (la película parece mantener una gran cantidad de ellos).

Primero es el genocidio de David del planeta del Ingeniero. Esta era una subtrama bastante ridícula, básicamente tirando todo lo que nos dijeron acerca de estos seres en la primera película. Esta es una raza de miles de millones de años que sembró toda la vida en la Tierra y sin embargo, ¿todos ellos son derrotados por un androide solitario que había secuestrado una de sus naves espaciales? ¿Cómo?

¿No tendrían naturalmente algún tipo de infraestructura de defensa que hubiera interceptado esa nave antes de que llegara a la órbita? No hay intento de seguir la propia lógica interna de la historia.

Hay todo tipo de maneras para que hubiera podido tenido sentido esto. Los Ingenieros habrían degenerado a lo largo de los milenios y habían perdido su alta tecnología, se habrían embebido tanto de su propio poder que nunca esperarían ningún reto exterior, etc., etc. Pero la película no hace absolutamente ningún intento de vender nada de eso.

Pero por la misma razón hay una fascinante alegoría aquí, incluso si no es intencional, y que enlaza de nuevo con el tema de la guerra de los dioses que se ejecuta a través de una gran cantidad de teorización AAT.

Ten en cuenta que los Ingenieros no están adornados con la elegancia de Giger en la escena del apocalipsis, sino se parecen más a la clase de cuasi-medievales familiar a los fanáticos de la fantasía espacial. También parecen bastante estúpidos mirando hacia la nave que se aproxima como los desventurados New Agers en Mars Attacks.

Pero, ¿de hecho eran los Ingenieros? Algunos fans no parecen pensar así.

Una mirada más cercana a los alienígenas (humanoides) en la película puede sugerir que ésta era de hecho otra raza descendente, la pista que es el color de piel (mate y rosado en comparación con blanco calcáreo y moderadamente brillante). Sus ojos tampoco parecen tan negros. Otra pista es su reacción a la nave, posiblemente sugiriendo que estas personas esperaban que sus dioses regresaran.

MARTE, ATACADO

¿Es esto una simulación o una referencia a otra subtrama encubierta por completo? Es posible que hubiera una revelación de que era sólo una raza descendiente en el guión original pero todo se perdiera en el proceso de reescritura.

Tal vez el aparente plan de David para matar a los colonos humanos -que son sus progenitores y otra raza descendiente- es la clave aquí. De cualquier manera, la historia (los primos de la humanidad aniquilados por un invasor espacial) encaja perfectamente con las teorías presentadas por el físico de plasma Dr. John Brandenburg:

“El Dr. Brandenburg ha teorizado previamente que el color rojo de Marte y las sustancias radiactivas en su suelo son el resultado de una explosión termonuclear por causas naturales.Él ahora dice que la “alta concentración” de Xenon-129 en la atmósfera marciana y el uranio y el torio en la superficie son restos de dos explosiones nucleares no naturales, lo más probable es que fueran provocadas por invasores alienígenas.

“¿Quiénes eran estos extraterrestres que invadieron y acabaron por desaparecer?” Brandenburg cree que Marte tuvo un clima como la Tierra y fue habitado por dos civilizaciones, una en una región llamada Cydonia Mensa y otra en el Caos Galaxias. ¿Porqué esas dos regiones?

“El análisis de nuevas imágenes de Odyssey, MRO y los orbitadores de Mars Express ahora muestran una fuerte evidencia de objetos arqueológicos erosionados en estos sitios”.

Según Brandenburg, los marcianos mantenían una alta civilización, aunque no tecnológica:

Dice que Marte alguna vez tuvo un clima semejante a la Tierra, hogar de vida animal y vegetal, y cualquier vida inteligente habría sido tan avanzada como los antiguos egipcios en la Tierra.

También está el retoque genético de David con el genoma xenomorfo. Como un dios propio, David aquí está interpretando el papel sugerido por los teóricos de la AAT, que postulan que los Anunaki pasaron por una serie de experimentos en la creación del genoma humano moderno y erradicaron los modelos no deseados mientras lo hacían.

Curiosamente, esto también se correlaciona con el mito de origen amigable de la AAT presentado por el antiguo escritor griego Hesíodo en su hito Los Trabajos y los Días. Hesíodo, de manera significativa, aparentemente estaba muy influenciado por la literatura babilónica, en particular el Enuma Elish.

Y la guerra de los dioses ciertamente se correlaciona con la Titanomaquia, o las guerras entre los Olímpicos y sus progenitores, los Titanes.

Entonces, ¿hay una deducción implícita de que David es el Prometeo titular, desafiando a los “dioses” y pastoreando el desarrollo de ingeniería de la raza xenomorfa? En el contexto de la película es realmente difícil de interpretar pero sugiere que había de hecho mucha más chicha en los bosquejos anteriores del guión.

ESTÁN POR TODAS PARTES

Pero vale la pena señalar que la franquicia de Alien no es sólo otro ejemplo de una propiedad CF importante que gira en torno a AAT, es también un ejemplo de una franquicia de CF en la que la AAT fue injertada en el medio (al mismo tiempo que se injertó en la franquicia Predator).

Algunas franquicias tienen la AAT horneada en su genoma en la concepción (Star Trek (más o menos) , la serie de la Odisea del Espacio, Battlestar Galactica), pero muchas más parecen tenerla implantada en algún momento en su desarrollo (Quatermass, Doctor Who, X-Files, Indiana Jones, Transformers, Jonny Quest, Godzilla, Doom, Halo, Assassin’s Creed).

Cuando los Olímpicos vinieron a Hollywood

Esto plantea una pregunta muy simple: ¿por qué? ¿Existe de hecho un culto cargo AAT en marcha en la industria del entretenimiento? Quiero decir que suena ridículo, ¿verdad?

Bueno, tal vez lo parezca un poco menos cuando miras la influencia de los Nueve en la franquicia de Star Trek (relanzada en la televisión este año) o el hecho de que uno de los cultos más poderosos de Hollywood está explícitamente orientado a la AAT justo hasta su núcleo mismo. También está la Iglesia Mormona, que es como mínimo compatible con la AAT.

Por otro lado, está también el Informe Brookings.

El informe se ha hecho notar por una sección corta titulada “Las implicaciones del descubrimiento de vida extraterrestre”, que examina las implicaciones potenciales de tal descubrimiento sobre actitudes y valores públicos. En la sección se examinan brevemente posibles reacciones del público ante algunos posibles escenarios para el descubrimiento de la vida extraterrestre, haciendo hincapié en la necesidad de nuevas investigaciones en este ámbito. Recomienda continuar estudios para determinar el probable impacto social de tal descubrimiento y sus efectos en las actitudes públicas …”

Un detalle que llamó la atención de investigadores como Richard Hoagland es la mención de posibles artefactos descubiertos en nuestra vecindad, artefactos que podrían cuestionar la visión entera de nuestro planeta y nuestra propia existencia.

“Aunque los encuentros cara a cara con ella[vida extraterrestre] no ocurrirán dentro de los próximos veinte años (a menos que su tecnología sea más avanzada que la nuestra, calificándola para visitar la Tierra), los artefactos dejados en algún momento en el tiempo por estas formas de vida posiblemente podrían ser descubiertos mediante nuestras actividades espaciales en la Luna, Marte o Venus”.

Y luego está este pasaje, que básicamente explica por qué tanta gente de CTIM(ciencia, tecnología, ingeniería y matemáticas) se sienten tan profundamente heridos por la AAT:

“Se ha especulado que, de todos los grupos, científicos e ingenieros podrían ser los más devastados por el descubrimiento de criaturas relativamente superiores, ya que estas profesiones están claramente asociadas con el dominio de la naturaleza, más que con la comprensión y expresión del hombre. La comprensión avanzada de la naturaleza puede viciar todas nuestras teorías como poco, si no es que también requieran una cultura y tal vez un cerebro inaccesible a los científicos de la Tierra.”

Vaya.

Y la cita monetaria: sugerencias de cómo esa eventualidad o algún tipo de contacto extraterrestre podría ser administrado por los gerentes.

Continuar los estudios para determinar la comprensión emocional e intelectual y las actitudes, -y sucesivas alteraciones de ellas, si las hay-, con respecto a la posibilidad y las consecuencias de descubrir vida extraterrestre inteligente.

Estudios históricos y empíricos del comportamiento de los pueblos y de sus dirigentes frente a acontecimientos dramáticos y desconocidos o presiones sociales. Tales estudios podrían ayudar a proporcionar programas para satisfacer y adaptarse a las implicaciones de tal descubrimiento. Las preguntas que uno podría desear para responder por tales estudios incluirían: ¿Cómo podría dicha información, bajo qué circunstancias, ser presentada o apartada del público y para qué fines?

Y he aquí, 57 años después del Informe Brookings tenemos esto:

El sistema solar que la humanidad llama hogar podría haber sido habitado una vez por una especie extinta de alienígenas espaciales, ha sugerido un prominente científico.

Un astrónomo ha sugerido que antiguos extraterrestres podrían haber vivido en Marte, Venus o incluso en la Tierra antes de desaparecer sin dejar rastro.

En un fascinante trabajo académico sobre “especies tecnológicas indígenas anteriores”, Jason T. Wright, de la Universidad Estatal de Pensilvania, planteó la fascinante posibilidad de que pudiera existir evidencia de estos extintos extraterrestres en alguna parte del sistema solar.

Wright es un astrónomo que recibió atención global después de sugerir que una “megastructura alienígena” había sido vista en órbita alrededor de una estrella distante. Ahora ha dicho que extraterrestres avanzados podrían haber dejado atrás “tecno-señas” para que podamos encontrarlas, si tan sólo supiéramos dónde buscarlas.

Por supuesto, esto es exactamente lo que Richard Hoagland ha estado hablando, -y ha sido fieramente atacado por hacerlo-, por lo menos durante los últimos 40 años. Pero supongo que es diferente cuando la misma teorización viene desde dentro del sacerdocio.

Es gracioso; anoche estaba cortando la hierba y pesando en cosas. Ya sabes, como lo haces cuando cortas la hierba. Entonces comencé a reflexionar sobre lo simplista y repetitivo que es el espectáculo de los Alienígenas Ancestrales y con qué rapidez Giorgio Tsoukalos se transformó en un personaje de dibujos animados.

Pero entonces me di cuenta de que así es como funciona el adoctrinamiento educativo en nuestra cultura.

Todo tipo de materiales de enseñanza y capacitación en las escuelas públicas utilizan personajes de dibujos animados, ¿verdad? Walt Disney probablemente hizo una fortuna licenciando a sus personajes para películas educativas. Y es a través de la repetición que la gente realmente aprende cualquier cosa.

Así que Alienígenas Ancestrales podrían masticar el mismo hueso año tras año, pero eso ayuda a mantener su mensaje coherente a su público, que fluya y se desborde (leer: entra en la escuela secundaria de graduados). Lo amas o lo odias, pero tienes que reconocer que allí hay una metodología convincente.

Programa de acondicionamiento gubernamental o adoctrinamiento de culto, todos funcionan con la misma caja de herramientas.

¿Todo esto está llevando a alguna revelación importante, de la forma en que los defensores de la ‘Divulgación’ esperan? ¿O todo ello conduce a algún masivo engaño tipo proyecto Blue Beam?

Bueno, ¿por qué alguien esperaría eso? ¿Por qué alguien esperaría que los cielos, -se abrieran o no-, fueran el clímax de todo este condicionamiento?

La respuesta, por supuesto, es Hollywood. Porque esa es la manera en que funciona en las películas. La vida real no suele funcionar de esa manera.

Sin embargo, no importa quién o qué está detrás de todo esto, el hecho es que, guste o no, la AAT (y el tema OVNI en general) ya han cambiado dramáticamente nuestra cultura, nuestra tecnología y nuestra sociedad. Ciertamente nuestra cultura popular.

Aunque me estoy haciendo un poco viejo todavía me sorprende cuántos jóvenes dan por hechas las suposiciones básicas de la ATT, incluso si no han leído una página de Sitchin o de Von Daniken o ni siquiera han visto ni un capítulo de Alienígenas Ancestrales. No tienen que hacerlo. Su cultura pop favorita está metida hasta el cuello profundo en ella.

* Puedes agregar aquí el proyecto de Sekret Machines, encabezado por el ex guitarrista de Blink 182 Tom Delonge y Peter Levenda de Necronomicon y el famoso libro Sinister Forces, e involucrando todo tipo de pesos pesados del Estado Profundo como John Podesta.

CRISTHOPHER L. KNOWLES                        The Secret Sun

ALIEN COVENANT Y EL CULTO CARGO Parte 2: Hollywood Babilonia

Hace varios años blogueé sobre los Oscar y el enigma del complejo de Hollywood y Highland, en concreto la muy extraña presencia de la Puerta de Babilonia, recreada por el épico fiasco de DW Griffith, Intolerance . Como escribí en 2008:

La entrada trasera al teatro es una enorme recreación de la Puerta de Babilonia de Intolerancia de DW Griffiths (Griffith era otro masón de Hollywood) … Cerca del borde superior de la puerta hay un diseño de frontera hecho de 17 objetos en forma de ojo de cerradura. Parece apropiado que detrás de la Puerta de Babilonia se encuentre el Hotel Renaissance, ubicado en el bloque 1700 de Highland Ave.
Todo perfecto, ¿verdad? Ahora pregúntate: ¿qué es lo hace en el patio del lugar donde se celebra la ceremonia de premios más importante del mundo cada año? ¿Qué relación tiene esto con los Oscar? Quiero decir, el simbolismo es obvio, pero ¿cómo fue la idea?

Bueno, al parecer la historia  es que el legendario escritor Ray Bradbury -el laureado poeta de ciencia ficción- insistió en que la Puerta se instalara en la plaza. ¿Por qué exactamente y exactamente cómo habría tenido tal influencia en los promotores de H & H es un verdadero rompecabezas. Bradbury afirma:

Les dije que en algún lugar de la ciudad tenían que construir el set de la película Intolerancia de DW Griffith de 1916. El conjunto, con sus enormes y maravillosos pilares y hermosos elefantes blancos en la parte superior, ahora se encuentra en la esquina de Hollywood y Highland. Personas de todo el mundo vienen a visitarlo, todo porque les dije que lo construyeran, y espero que en algún momento en el futuro lo llamen el Pabellón Bradbury “.

Bueno, todo eso es perfecto, pero el hecho es que los proyectistas probablemente no se habrían tomado la molestia y el coste de recrear la Puerta simplemente para contentar un escritor, no importa lo respetado que pudiera ser. Y ahí está el simbolismo obvio que se deshace aquí.

Porque lo que estamos hablando aquí es la literalización de “Hollywood Babilonia”, que hay que admitir que es una especie de juego provocativo. Ten en cuenta que no se ven otros artefactos pseudo-ciclópeos de ninguna otra cultura antigua allí. Por supuesto, lo que también significa es una declaración muy específica y definitiva en cuanto a lo que Tinseltown considera más sagrado.

Quiero decir, Babilonia. Piensa un momento en ello.

¿Mencioné que tienen el Oscar aquí, el gorila de 800 libras de todas las ceremonias de premios?

Como ya sabrás, Babilonia es una traducción griega del bav-ilim akkadiano, que significa “Puerta de los Dioses”. Así que la puerta de H & H es de hecho una representación simbólica de un portal al mundo de los dioses, o una puerta estelar si lo prefieres.

Lo que es más, Babilonia fue fundada por el gran usurpador Sargón de Akkad, a quien discutimos el año pasado no sólo por su conquista de Sumer -y todo lo que implica- sino por las posibles huellas que podría haber dejado en varias historias bíblicas, así como las mitologías de Prometeo.

Ahora presta mucha atención a lo que sucedió después: el diablo, como siempre, está en los detalles: un Lugal, un gigante, encadenado para apaciguar a un dios del cielo: ¿por qué suena tan familiar?
Oh sí, porque esa es la historia de Prometeo también.

Lugal-zagesi llevó su ejército de Kish para encontrarse con Sargon en la batalla y fue derrotado. Sargón entonces encadenó a Zagesi, le ató una cuerda alrededor del cuello y lo llevó a la ciudad de Nippur, consagrada al dios Enlil sobre quién Lugalzagesi había confiado, y lo obligó a marchar humillado a través de la puerta de Enlil.

De nuevo con las puertas.

Así que la Puerta de Babilonia no sólo se conecta de nueva a Sumer y la fundación de la civilización occidental y las religiones monoteístas (Abraham era en realidad sumerio), sino que también enlaza con -lo adivinaste- con la Teoría de los Antiguos Astronautas, específicamente a través de la influyente obra de Zecharia Sitchin.

Para cualquier problema que el trabajo de Sitchin pudiera tener, nadie hizo más para identificar a Sumer con los antiguos astronautas en la imaginación pública.

¿Mencioné que muchas de las mayores franquicias de SF/TV que salen de Hollywood tienen la teoría de los antiguos astronautas como base de su mitología? ¿Lo hice? Bueno.

Yo diría que la Puerta también se relaciona con el arquetipo de Lucifer a través del enlace Zagesi-Prometeo, por no mencionar la fascinante constelación de misteriosos pero crucialmente importantes dioses de fuego sumero-acádicos, conocidos como Gibil (Gilgamesh es una traducción de Gi-bil-aga-mis , que literalmente significa “Gibil es comandante”), Girra (que literalmente significa “Portador de Luz”), Nusku (el guardián de sueños y señor de la noche) y otros.

Este Lucifer babilónico fue descrito en lenguaje que cualquier cristiano culto hubiera reconocido (tal como “primogénito hijo de Dios”, para empezar) dos mil años antes de que Jesús caminara por la Tierra.

Este Lucifer babilónico era también un dios binario. Él encarnó el poder elemental del fuego, así que a lo largo de los años había dioses de fuego tanto benévolos como malévolos. El dios del fuego antipático fue Nergal, dios del inframundo (también conocido como Lugalgirra, Erra, etc). Al igual que Osiris (inmortalizado en la estatuilla del Oscar) Nergal se creía que representaba al Sol en el inframundo.

Esto, por supuesto, resurgió en una nueva forma mucho más tardía de Satanás y Lucifer, que representan las naturalezas oscuras y ligeras de los Príncipes del Infierno. Cómo exactamente ese pequeño arreglo surgió en la Edad Media, cuando se creía que los textos acádico/babilónicos originales se habían perdido hacía tiempo, es otro rompecabezas en conjunto.

El Lucifer babilónico no sólo navegó a lo largo de las olas del desplazamiento cultural, sino que los asirios lo vieron como un baluarte contra la magia negra y la brujería, que como es sabido se registró en el asombroso grimorio Maqlu (que los fans del Necromonicon deberían realmente tomar el tiempo de leer).

Así que probablemente debería insertar el hecho al que Gordon se refirió a Alien: Covenant como una película de “Lucifer espacial, por razones que imagino aunque todavía no he visto la película. Bueno, debo decir que no he visto el único tercio de la película que no haya sido avance o subido a YouTube.

PERSISTENCIA

Tengo que admitir que me pregunto cómo la religión sumeria, -que existía durante milenios antes de que los sumerios fueran desplazados del rol de la historia-, fue adoptada con sólo superficiales innovaciones por sus conquistadores. Y sus conquistadores. Y los conquistadores de sus conquistadores.

Estás viendo una tradición que surgió de los tiempos neolíticos, -por lo menos-, y persistió hasta el tiempo de las conquistas musulmanas (aunque en una forma relativamente reducida como “Magia Caldea“). Y por supuesto tuvo una gran influencia en la tradición bíblica, así como en el zoroastrismo (que parece muy enterado de las prácticas del templo de Girra/Nusku traídas de vuelta a Irán después de la conquista aqueménida de Babilonia).

Y en cierto modo la religión sumeria perdura hasta nuestros días. No sólo en la influencia que tuvo sobre las religiones abrahámicas, sino también en su transformación en la era espacial como la espina dorsal de la teoría de los antiguos astronautas y la conspiración alienígena, las cuales lentamente evolucionan hacia religiones propias(neo-gnósticas).

¿No me crees? Ve a YouTube y busca Anunaki. Lo acabo de hacer y ofrece una friolera de hasta 399.000 resultados.

Pero los Anunaki no son los únicos dioses sumerios en la ciudad estos días. También están los Igigi, que algunos han comparado con los Grises de la tradición ovni. Y más recientemente, parece haber un redescubrimiento de los Siete Sabios, también conocidos como los Apkallu.

Los Apkallu fueron siete semidioses creados por Enki, uno de los principales dioses sumerios … Enki se refirió a ‘Ea’, que es el nombre que más tarde se le dio en la mitología babilónica y akadiana. Como nota de estilo, ver Siete dioses del caos. También, puedes recordar la referencia a Enkin en ¿Es la Biblia un mecanismo de control Anunnaki?
Como por la mitología sumeria “Estos seres fueron enviados por Enki para enseñar a los seres humanos las artes de la civilización: la agricultura, la escritura, la construcción, y así sucesivamente”. Lo que se correlaciona con el Libro de Enoch notando que varios ángeles llamados “Vigilantes” enseñaron a la humanidad varias habilidades.

De hecho lo hacen. Los Apkallu son prácticamente una bendición para cualquier teórico de los Antiguos Astronautas que se precie. Nota que los Apkallu se representan generalmente con alas, siendo el origen de la asociación de ángeles y alas. Bueno, los únicos que no se representan como peces como nuestro viejo amigo Adapa, mejor conocido como Oannes.

Es más, los Apkallu son otro ejemplo de lo que Gordon White llama los “embusteros dioses civilizadores. Tal vez uno de los primeros, en realidad.

Vaya, un poco como…¿cuál es su nombre?. Ya sabes, Prometeo:

El origen de los Vigilantes deriva de la mitología mesopotámica de los sabios antediluvianos (apkallus). Más precisamente, se propone que la mitología de los Vigilantes y sus hijos los gigantes derivan de versiones invertidas de varios mitos y creencias mesopotámicas sobre apkallus. En algunas capas de mitología y prácticas rituales de Mesopotamia, los sabios ya eran considerados como criaturas peligrosas y potencialmente maliciosas, sobre las cuales los autores judíos podrían construir su parodia.
Entre otras asociaciones, los apkallus tenían fuertes lazos con la demonología mesopotámica, y ocasionalmente se veían como seres malvados, capaces de brujería. Esto demuestra que la maldad de los maestros antediluvianos de la humanidad en fuentes judías no fue una inversión total de las tradiciones mesopotámicas por parte de los estudiosos judíos, sino que fue tomada en parte de tendencias ya existentes en la demonología mesopotámica.

Así que es probablemente aquí donde debo mencionar que las figuras en la puerta babilónica de Hollywood son en realidad Apkallus. Sí, ¿qué te parece, eh?

Entonces debo mencionar que esta muy extraña y específica colocación está ligada de nuevo a una práctica muy antigua:

Figurines de apkallus fueron enterrados en cajas como depósitos en los cimientos de los edificios mesopotámicos con el fin de evitar el mal de la casa. El término massar, “observadores”, se usa sobre estos conjuntos de figurines en encantamientos acadianos según los textos rituales. Esta denominación se corresponde con el término arameo yryn, ‘los que están despiertos’, tanto para los buenos ángeles como para los Vigilantes.

Así que cuanto más lo mires, más significativo es el aspecto de la puerta. Y lo menos probable es que fuera colocada allí por la sugerencia de Ray Bradbury. A menos que él también fuera parte del culto.

¿A qué culto me refiero aquí? Bueno, déjame pasar un momento.

Toma todas las franquicias importantes, franquicias menores, películas, dibujos animados y programas de televisión (por no hablar de los videojuegos ) que se centran en torno a la teoría de los antiguos astronautas, y luego suma la puerta babilónica de Hollywood y Highland a la ecuación.

Es probable que veas porqué sospecho fuertemente que puede haber un secreto culto cargo en el mismo corazón de la industria del entretenimiento. No estoy solo en esto. Muchos teóricos cristianos de la conspiración creen que AAT (Teoría de los Antiguos Astronautas por sus siglas en inglés) es el “Gran Engaño” de que la Biblia advierte.

También debo recordar a todos que la AAT hizo un gran y mal chapoteo en el mundillo del entretenimiento semanas después de Kenneth Arnold y Roswell, en forma de “Hijo del Sol”, escrito por el ocultista Millen Cooke.

Así que lo que probablemente te estás preguntando es qué diferencia hay ahora con todo esto en la Era de Trump y ‘la Resistencia’ y todo lo demás? Bien, Trump probablemente habrá desaparecido pronto (mi conjetura al menos *) y también lo será la mierda interminable que ha pateado a su paso.

Y todas estas cosas de los Anunaki seguirán allí, esperando pacientemente. Tiene miles de años para practicar. Se han visto bastantes Trumps y ‘Resistencias’ que vienen y van. Todo parece estar siguiendo un arco muy específico y avanzando hacia un destino muy específico.

CONTINUARÁ

* Como escribí en el grupo de Facebook, “Los Pretorianos diseñaron la elección de Trump precisamente porque planeaban eliminarlo. Habrían hecho lo mismo con Hillary, pero pensaron que Trump era un objetivo más suave”. La historia nos enseña que así son los pretorianos.

CHRISTOPHER L. KNOWLES                   The Secret Sun

ALIEN COVENANT Y EL CULTO CARGO Parte 1

La esperada precuela de Sir Ridley Scott de Prometeus se estrenó esta semana en ciertos países y está programada para hacerlo en Estados Unidos la próxima semana. Aquellos que esperaban una continuación de la historia de la última película, -cuando el miembro de la tripulación Elizabeth Shaw y la cabeza del androide David despegan para invadir el mundo de origen de los Ingenieros-, bueno, odio decirlo, pero no van a tener suerte.

La historia de Prometeo sólo es referida en la introducción, aparentemente. Espero no desvelar nada (parece que la mitad de la película ya se ha publicado en YouTube en forma de avances y extractos), pero esto es lo que hay.

Por supuesto, la parte con Elizabeth y la cabeza de David de Prometeus es otra de esas extrañas e inexplicables referencias a Juan el Bautista de que tanto gustan las películas de ciencia ficción. Recuerda que la madre de Juan fue llamada Elizabeth*, que tenía su propia alianza con una entidad extraterrestre(el Arcángel Gabriel , en este caso).

Pero divago. Si has estado siguiendo las vistas previas y las diversas filtraciones en los medios de comunicación, sospecharás que Alien: Covenant es más como una versión de la primera película de Alien que una secuela de Prometeus. De la misma manera que Star Wars de JJ Abrams, pretende actuar como un trampolín para la franquicia de Alien para post-Milenarios:

Si Star Wars: La Fuerza Despierta lideró el camino para fusionar el universo de fans con nuevos héroes, historias y temas para una nueva generación, Alien: Covenant agarra la pelota delreinicio y corre con ella.
El director Sir Ridley Scott ha dicho cuánto le impresionó el manejo de Disney del renacimiento de Star Wars y está claro por qué este mundo de ciencia ficción de los años 70, igualmente simbólico, está igualmente maduro para una revisión que prolonga su vida.

La película aparentemente hace referencia a la Teoría de los Antiguos Astronautas (AAT por sus siglas en inglés) de Prometeus, pero también aprovecha las ansiedades actuales sobre la IA y los robots y su potencial para acabar con el resto de nosotros, algo así como un HAL 9000 más ambicioso. Scott aparentemente habría tenido la idea de hacer una secuela más directa de Prometeus después de leer algunas críticas negativas de la película, que él llamó “un error”:

Lo que cambió fue la reacción a ‘Prometeus'(…) descubrimos que los [seguidores] estaban realmente frustrados. Ellos querían ver más del original [monstruo] (…) Así que pensé: ‘Wow, vale, estoy equivocado’.

Bueno, alguien pensó que Scott estaba equivocado, “alguien” que casi con seguridad era un contable de Fox. Sin embargo, un portal de CienciaFicción acusó a Scott de “venderse” al no seguir la historia de Prometeo y estoy seguro de que muchos otros seguidores se sentirán decepcionados de que la historia se despachara tan fácilmente. De cualquier manera, Scott sigue haciendo comentarios sobresalientes sobre los extraterrestres en la prensa, refiriéndose a ellos recientemente como “seres superiores“.

El creador de Alien Ridley Scott ha dicho que está convencido de que hay extraterrestres por ahí y un día vendrán por nosotros. El veterano director dijo que creía en seres superiores mientras se preparaba para lanzar el sexto episodio de la serie de terror de ciencia ficción, Alien: Covenant, el próximo mes.
Creo en seres superiores. Creo que es probable. Un experto al que le hablaba en la Nasa me dijo: “¿Has mirado alguna vez en el cielo por la noche? ¿Quieres decirme que estamos solos? Eso es ridículo.”
“Así que cuando ves una cosa grande en el cielo, corre a por ella”, bromeó, “porque son mucho más inteligentes que nosotros, y si eres lo suficientemente estúpido como para desafiarlos, te sacarán en tres segundos”.

Lo cual te hace preguntarte sobre todo eso de la “Alianza”, ¿no?

El término es esencialmente religioso (“contrato” se utiliza más comúnmente para describir los acuerdos civiles escritos), que se remonta al Antiguo Testamento. Y viendo cómo se hizo ese pacto con un dios que volaba alrededor del cielo en un pilar de humo y luz , y necesitaba un entorno especial construido para interactuar con sus súbditos, empiezas a preguntarte cuáles podrían ser las implicaciones de todo esto.

Bueno, empieza con esto. Como Jack Kirby (cuyos Eternos tanto inspiraron la primera película de Alien ), Scott parece haber sido picado fuertemente por el insecto de los antiguos astronautas y mordido duro. No sé cuál es la situación actual en el proyecto, pero en 2014 se informó de que Sir Scott estaba desarrollando una serie AAT para HBO llamada Faraón:

Scott ha firmado para servir como productor ejecutivo y director para este proyecto, que fue creado y vendido al canal premium de cable por David Schulner. El Hollywood Reporter explica:
El drama explora una explicación alternativa para la fundación y ascenso del antiguo imperio egipcio, en el que la grandeza nos fue otorgada por seres de otro mundo, poniendo en duda lo que significa ser un “dios”. El proyecto fue co-creado por Giannina Facio y Colet Abedi, que será productor ejecutivo junto a Scott y David Zucker para Scott Free.
Su película Prometeus fue parcialmente inspirada por los escritos del autor suizo Erich von Daniken que es conocido por sus libros como Recuerdos del Futuro y  Dioses del Espacio Exterior. Von Daniken es también un comentarista habitual en Ancient Aliens del Canal Historia.

Una vez más, no estoy seguro de dónde está Faraón hoy, pero de acuerdo con un informe de octubre de Omni el proyecto todavía estaba en marcha. Puede ser la razón por la cual se informó de que el reinicio programado de Stargate fue señalado en noviembre. Lo cual, si es así, me parece un poco curioso. ¿El poderoso Devlin y Emmerich escaparon de su territorio por Sir Scott? Huh.

Pero hay una interesante señal visual en uno de los avances que sugiere que Scott toma la AAT muy en serio. La tripulación del Covenant aterriza en un planeta alienígena y descubre una vista familiar. Desde io9:

En este planeta alienígena que parece no tocado por manos humanas está creciendo un reconocible trigo, que ha sido muy tocado por manos humanas. Esto juega en el mito Alien que había una raza de “ingenieros” que eran los progenitores de los seres humanos,
que son similares a nosotros, ¿por qué su alimento no sería similar? Y si viajaban alrededor, ¿por qué no llevarían semillas como nosotros?

¿Por qué el trigo es tan significativo en el contexto de la teleología de Prometeo? El difunto Lloyd Pye explica:

Muchos tienen predecesores “salvajes” que aparentemente eran un punto de partida para la variedad domesticada, pero otros, como muchos vegetales comunes, no tienen precursores evidentes. Pero para los que lo hacen, como las hierbas silvestres, granos y cereales, cómo se convirtieron en trigo, cebada, mijo, arroz, etc. es un profundo misterio.
Ningún botánico puede explicar de manera concluyente cómo las plantas silvestres dieron origen a las domesticadas. Aquí el énfasis está en “concluyentemente”. Los botánicos no tienen problemas para plantear hipótesis elaboradas en las que los agricultores del Neolítico (Nueva Edad de Piedra) descubrieron cómo hibridizar hierbas silvestres, granos y cereales, al igual que Gregor Mendel cuando cruzó las plantas de guisantes para descubrir la mecánica de la herencia genética. Todo suena tan simple y tan lógico, que casi nadie fuera de los círculos científicos nunca lo examina de cerca.

El trigo moderno es una de esas innovaciones que los científicos invierten en argumentos ontológicos para explicar. El trigo que conocemos obviamente existe por lo que simplemente tuvo que haber sido el producto de la domesticación a largo plazo. ¿Cómo exactamente la domesticación de una hierba silvestre esencialmente no comestible fue domesticada en un alimento moderno, -en el lapso de los siglos, ten en cuenta, si no milenios-, por los agricultores analfabetos de la Edad de Piedra nunca se aclara con exactitud. Pye de nuevo:

Por otro lado, los nuevos agricultores de la Edad de Piedra que estaban recién salidos de sus cuevas y apenas comenzaban a convertir el suelo por primera vez (según el escenario “oficial”), lograron de algún modo transformar las hierbas silvestres, los granos y los cereales que crecen alrededor de ellos en sus “primos” domesticados. ¿Es eso posible? ¡Sólo a través de un curso de milagros! En realidad, requiere innumerables milagros dentro de dos grandes categorías de milagros.
Las semillas y los granos eran irritantemente pequeños, como copos de pimienta o cristales de sal, que los ponen más allá de la capacidad de agarre y manipulación de los dedos humanos. También eran duros, como pequeñas cáscaras de nuez, haciendo imposible convertirlos en algo comestible. Por último, su química era adecuada para alimentar a los animales, no a los humanos. Por lo tanto, las variedades salvajes eran completamente demasiado pequeñas, completamente demasiado duras y nutritivamente inadecuadas para los seres humanos.
Necesitaban ser ampliados en tamaño, muy suavizados en textura y revisados ​​a nivel molecular, lo cual sería un desafío imponente para los botánicos modernos, mucho más para los agricultores del Neolítico.
A pesar de la aparente imposibilidad de cumplir con esos ambiciosos objetivos, los botánicos modernos confían en que los primeros agricultores tenían todo lo necesario para hacerlo: tiempo y paciencia. Durante cientos de generaciones de cruzamientos selectivos, conscientemente dirigieron la transformación genética de las pocas docenas que resultarían más útiles para los seres humanos. ¿Y cómo lo hicieron? ¡Por la sorprendente hazaña de duplicar, triplicar y cuadruplicar el número de cromosomas en las variedades salvajes!
El trigo y la avena domésticos se elevaron de un antepasado con siete cromosomas a sus actuales 42. Una expansión por un factor de seis”.

Recuerda que el cultivo del trigo provocó el ascenso de los sumerios, que tenían relaciones extrañamente íntimas con sus dioses (los Anunaki, por supuesto). Los antiguos griegos estaban seguros de que el trigo era el don de un dios; Demeter, en este caso. Fue el “misterio” final en los dramas que se pusieron en Eleusis. Los egipcios le atribuyeron el trigo a Osiris, el marinero estrella. Por lo tanto, su inclusión en esta película apenas parece incidental. Al contrario, parece como si alguien estuviera haciendo su tarea.

Ahora, los lectores antiguos de The Secret Sun se dan cuenta de que casi todas las franquicias importantes de la CF de los últimos 50 años (a partir de 2001: una odisea del espacio ) se centran en torno a la teoría de los antiguos astronautas de una manera u otra.

Star Trek, Doctor Who , Star Wars (posiblemente ), Battlestar Galactica , Alien (por supuesto), Stargate, Expediente X, Transformers , Indiana Jones y todos los universos Marvel y DC, establecieron sus mitos de creación, en diversos grados, como el trabajo de intrusos extraterrestres avanzados. ¿Eso le parece una coincidencia? Ciertamente no lo es para mí.

También ha habido una tonelada de programas de televisión y películas menos visibles pero aún significativos que han hecho lo mismo, como Jonny Quest , The Phoenix , El Hombre de Atlantis, así como El Fin de la Infancia, Cocoon, Hangar 18, incontables dibujos animados americanos y japoneses (incluso la muy popular tarjeta de juegos / anime Yu-Gi-Oh ). Tanto es así que no puede dejar de preguntarse si no hay un culto cargo muy poderoso en el trabajo detrás de las escenas en Tinseltown**.

Con todo eso en mente, así como el programa Ancient Aliens (ahora en su 12ª temporada), los investigadores podrían ser perdonados por creer que todo esto era parte de algún programa de acondicionamiento de larga duración. Ya sabes, un poco como el sugerido por el Instituo Brookings en 1960.

O exactamente igual, en realidad.

Los investigadores serían especialmente perdonados a la luz de esta reciente noticia de gran repercusión:

¿Fue nuestro sistema solar una vez que el hogar de una civilización avanzada, aparte de la nuestra, -quizás una que precedió a la humanidad por cientos de millones de años-, antes de ser aniquilada por un impacto de asteroide o algún otro cataclismo?
No hay evidencia de una especie tecnológica indígena prehumana, aunque la gente ha estado especulando acerca de ello desde la antigüedad. Pero un respetado científico espacial señala en un nuevo trabajo provocativo que si la existencia de extraterrestres espaciales inteligentes no ha sido establecida, tampoco se ha descartado.
Y si una raza de alienígenas inteligentes y tal vez espaciales hiciera su hogar en nuestro sistema solar, las huellas de su civilización perdida todavía estarían allí en alguna parte del sistema esperando a que las encontráramos.

Una “sincronicidad”, ¿no crees?

ACTUALIZACIÓN: Echa un vistazo a la reseña de Gordon sobre Alien: Covenant en Rune Soup.

CONTINUARÁ…

* Elizabeth es a menudo rastreada a Eliseba, pero también se puede enmarcar como una contracción de Eloah -Isis-Beth, o “Casa de Isis, la Diosa”.

** Manera un tanto despectiva de referirse a Hollywood

CHRISTOPHER L. KNOWLES                                The Secret Sun

MIEDO, SEXO Y JOHN CARPENTER: SEIS MANERAS DE FILMAR EL MUNDO DE LOVECRAFT

IGNASI FRANCH   Los encuentros y desencuentros entre el mundo audiovisual y un clásico de la literatura de terror como Howard Philips Lovecraft han sido constantes. Aunque el autor valoró películas como El fantasma de la ópera de Rupert Julian, su opinión del cine fantástico solía ser negativa. Despreció clásicos como el Drácula de Tod Browning o el Frankenstein de James Whale. De haber conocido las primeras versiones fílmicas de sus relatos, Lovecraft difícilmente hubiese abandonado su escepticismo. Por los discretos resultados artísticos conseguidos y porque, según el ensayista S. T. Joshi, tendía a valorar las adaptaciones en relación a su fidelidad.

Y aun así, la influencia de Lovecraft es constante; las referencias e influencias (de Posesión infernal a Alien), múltiples. Con todo, los cineastas acostumbran a usar sus relatos como una inspiración más que como un modelo a seguir: es complicado llevar a la gran pantalla unas narraciones que chocan con muchas convenciones firmemente grabadas en los cimientos del cine de entretenimiento. Su pesimismo extremo, su misantropía fatalista, colisionan con la extendida convención del final feliz.

La H. P. Lovecraft Historical Society ha impulsado adaptaciones fílmicas, modestas pero fieles, de la narrativa lovecraftiana: ‘The whisperer in darkness’ y ‘The call of Cthulhu’

También es parte del estilo lovecraftiano la carencia de distensiones románticas, la ocultación de la sexualidad, incluso la ausencia de cualquier figura femenina. Los protagonistas masculinos, además, eran tan eruditos y diletantes que ya resultaban anacrónicos a principios del siglo XX. Y sus características chocan fuertemente con los estereotipos de la narrativa heroica, donde incluso los ratones de biblioteca más irredentos se transforman en action heroes cuando las circunstancias lo requieren.

Por todo ello, no debe sorprender que las adaptaciones cinematográficas más fieles hayan sido proyectos más bien amateurs o militantes, como la alemana Die farbe o The call of Cthulhu. Y que los realizadores más posibilistas se hayan acercado a las convenciones y tendencias de cada momento histórico, transformando o actualizando el material original.

La reciente The Void es otro ejemplo de este acercamiento a modas contemporáneas. En este caso, al revival ochentero y a unos thrillers que, como en el caso de Anarchy: la noche de las bestias o Green Room, toma prestados elementos del característico estilo de John Carpenter ( 1997: rescate en Nueva York).

A través de una selección de seis películas, recogemos seis maneras muy diferentes de adaptar el horror cósmico lovecraftiano a moldes diversos del cine fantástico.

Pon un poco de sexo en tu Lovecraft: Terror en Dunwich

Las primeras adaptaciones acreditadas de Lovecraft seguían el camino marcado por Roger Corman en sus versiones libres de cuentos de Edgar Allan Poe: viejos caserones, estirpes malditas… El palacio encantado, del mismo Corman, y El monstruo del terror, de Daniel Haller, incluían a personajes femeninos en cuentos góticos bastante castos. La producción británica La maldición del altar rojo, adaptación libre y no acreditada de Los sueños en la casa de la bruja, subió la apuesta y fue un ejemplo temprano de sexualización de la narrativa lovecraftiana: mezclaba las fiestas orgiásticas con la magia y los cultos.

En Terror en Dunwich, Haller fue más allá. La historia homónima de Lovecraft trataba de degeneraciones de la raza, de apareamientos entre especies, que podían tomarse como emanaciones fantasiosas del racismo del autor. El cineasta llevó la obra a un presente de choque cultural entre conservadurismo católico y cultura hippie, anticipándose a la película de culto The Wicker Man. En el filme se incluyen inquietantes representaciones del amor libre que adquieren tintes de advertencia paternalista: se entremezclan con una trama de manipulación y abusos sexuales con ecos de La semilla del diablo.

Terror ochentero con viscosidades: Granja maldita

A pesar de ser una adaptación libérrima, ‘Re-sonator’ ilustró al Lovecraft más orientado a la ciencia ficción

La posible misoginia de Lovecraft, que se enmarcaría dentro de una misantropía general, es materia de discusión. En cambio, no hay duda de su ideario elitista y racista. La coproducción italo-americana Granja maldita resulta peculiar porque incorpora ese elitismo en una historia, la de El color del espacio exterior, que no lo explicitaba particularmente. Si el relato original trataba de una familia de granjeros víctima de fenómenos extraños después de la caída de un meteorito, el filme ridiculiza al padre de familia por ser un redneck supersticioso e intolerante.

Quizá lo más llamativo del filme es su gusto por los efectos especiales desagradables y purulentos al gusto de Lucio Fulci, uno de los reyes del terror italiano y coproductor del filme, que también nos regaló alguna escena repugnante en su lovecraftiana Miedo en la ciudad de los muertos vivientes. Pero el filme también destaca por incorporar un elemento muy insólito: un protagonista juvenil más propio de las películas spielberguianas de Amblin.

El desenlace con casas en descomposición, luces difusas y persecuciones grotescas puede remitir tanto a Poltergeist como a las múltiples secuelas de Pesadilla en Elm Street.

Sadomasoquismo y ciencia ficción: Re-sonator

‘Granja maldita’ aspiró a un público joven otorgando protagonismo a personajes juveniles

Stuart Gordon es el más insistente adaptador de la obra de Lovecraft. A él le debemos Re-animator, Re-sonator, Un castillo alucinante, la española Dagon o el mediometraje televisivo Tras las paredes. En Re-animator apostó por adaptar un relato publicado por entregas, Herbert West, resucitador, usando un tono insospechado: un humor negro festivo y violentísimo. El resultado fue un gran guiñol enloquecido, desbordante de sangre y violencia.

En Re-sonator, Gordon dio otra vuelta de tuerca radical a una historia del inventor del Necronomicon. Una investigación médica sobre las propiedades de una glándula facilita que un científico abra la puerta a otra dimensión y adquiera un poder insospechado. Eran los tiempos de Videodrome y Hellraiser, así que no falta la imaginería sadomasoquista y las fantasías de dominación.

El sugerente resultado tiene poco que ver con el texto original, pero destaca por ser uno de los escasos proyectos cinematográficos que prioriza al Lovecraft sci-fi por encima del creador de mitos.

Horror existencial socarrón: En la boca del miedo

Unas novelas de terror provocan una cadena de asesinatos, y quizá algo más, en ‘En la boca del miedo’

“Trata sobre el fin, el fin de todo, sobre hombres que se convierten en cosas”, dice un personaje de En la boca del miedo para resumir un libro maldito. Este filme de John Carpenter no usa en ningún momento el nombre de H. P. Lovecraft, pero incluye multitud de guiños y referencias a su mundo: presenta una narración retrospectiva con desenlace fatalista… y está protagonizada por un misántropo que termina enloquecido por horrores indecibles.

En el filme, unos seres antiguos (resbaladizos y con tentáculos, como debe ser) utilizan las ficciones de un exitoso novelista como canal de regreso a nuestra dimensión. Un agente de seguros debe localizar al autor, cuya desaparición se ha denunciado, en plena oleada de crímenes violentos relacionados con su obra.

Como otra metaficción terrorífica de la época, La nueva pesadilla de Wes Craven, se propone un conato de reflexión, más bien lúdico, sobre la responsabilidad ética de los creadores. La insignificancia del ser humano, su pobre jerarquía como títere de fuerzas cósmicas que le trascienden, toma un camino diferente al de los textos de Lovecraft: en lugar de desolación, tenemos distancia irónica y un cierto humor negro. La mezcla de socarronería, terror efectista y artificio metanarrativo proporciona una experiencia diferente, enrarecida. Quizá eso contribuyó a que la acogida fuese muy diversa: parte de la crítica la vapuleó; a la vez, fue una de las diez mejores películas del año 1995 según Cahiers du Cinéma.

Regreso al pasado: The call of Cthulhu

Un hombre encuentra los vestigios de una investigación antropológica y periodística entre los papeles de un familiar fallecido. Versan sobre la existencia de un culto a seres paganos con forma de pulpos y dragones. The call of Cthulhu (2005) es una lograda muestra de ficción hecha por aficionados, artesanal y de medios limitados, que apuesta por convertir sus limitaciones en ejercicios de estilo. Adapta una de las obras estilísticamente más peculiares de Lovecraft en forma de mediometraje mudo, con guiños al expresionismo alemán y ecos del cine de aventuras colonialistas.

La intención era aproximarse a una hipotética adaptación cinematográfica realizada en los tiempos del escritor de Providence. Sus impulsores reincidirían con The whisperer in darkness, que persevera en algunos de los guiños estéticos arcaizantes, pero ya en forma de largometraje con diálogos. Otro proyecto parecido es la producción alemana Die farbe, que también apuesta por la estética vintage a través de una fotografía en blanco y negro. Su característica más destacable es que rehuye el efectismo y los sustos con una perseverancia casi suicida.

Thriller neocarpenteriano con toques gore: The Void


Un sheriff joven e inseguro encuentra a un hombre herido. Una vez lo traslada a un hospital, comienzan los sucesos extraños: un asesinato ritual, personas con túnica que rodean las instalaciones de manera silenciosamente amenazante… Los autores de The void apuestan por un nuevo exponente de thriller neocarpenteriano, en esta ocasión con reminiscencias de Asalto a la comisaría del distrito 13 y su alianza entre personajes enfrentados que colaboran para sobrevivir a un asedio.

Curiosamente, The Void es más carpenteriana que la película más lovecraftiana de John Carpenter (la ya mencionada En la boca del miedo). La representación de cultos con connotaciones sexuales, de transformación de la carne y apertura de puertas a otras dimensiones, también remite a diversas obras del escritor y cineasta Clive Barker ( El señor de las ilusiones). Pero quizá la aportación más destacada de los autores es el uso de las herramientas digitales para crear imágenes de insignificancia humana ante paisajes oscuros y abrumadoramente abismales. Aunque sea puntualmente, el esquivo horror cósmico hace acto de aparición en la gran pantalla.

IGNASI FRANCH            eldiario.es